の伝統的な作品で 眠れる森の美女 、邪悪なカラボスがオーロラ姫の誕生を祝うパーティーをクラッシュさせたとき、彼女は踊りません。それでも、彼女はなんとかかなり複雑なことを「言う」ことができます。「あなたの娘は成長して美しくなりますが、紡錘に指を刺して死ぬでしょう！」
Carabosseは、踊ったり話したりせずに、そのすべてをどのように言いますか？彼女の呪いは、古典的なパントマイムのシーケンスを通じて伝えられます。最初にオーロラを指して、カラボスは手を床と平行に置きます。低く、少し高く、さらに高く（「彼女は成長します」）、彼女の顔を手で囲みます（「彼女は美しくなります」）。手は、手のひらを外側に向けて（「でも待って！」）再びオーロラを指さし、スピンドルを取り、それで指を刺し（「彼女はスピンドルに指を刺します…」）、最後に腕を彼女の前に突き刺します。 、手首を交差させた（「…そして死ぬ！」）。
「バレエの物語全体の中心は、呪いについてのカラボスの会話です」と、オレゴンバレエ劇場の芸術監督であるクリストファーストーウェルは言います。 眠れる森の美女 10月にOBTで初公開されます。 「チャイコフスキー（バレエの作曲家）は音楽のテーマを具体化し、このシーンの重要性に疑いの余地はありませんでした。ストーリーを完全に伝えるにはmimeが必要であり、ジェスチャーは明確でなければなりません。」実際、mimeはほとんどの古典的なストーリーバレエにとって非常に重要です。
しかし、すべてのジェスチャーはどこから来たのですか？バレエのパントマイムは、16世紀半ばに人気を博した仮面劇の一種であるコンメディアデラルテのパントマイムから発展しました。バレエの黎明期、振付家は、マスクを着用していたために話すことができなかったコメディア俳優のパントマイムを採用して、話すことのないパフォーマーでもあるダンサーが言えないことを表現しました。最終的に、これらのジェスチャーはより精巧になり、バレエに合わせて調整され、今日でも次のようなストーリーバレエで見られる特殊な語彙に進化しました。 眠れる森の美女 、 シルファイド 、 コッペリア そして ジゼル 。
しかし、20世紀の初めまでに、バレエは模倣されたストーリーテリングから離れていきました。 1914年、振付師のミハイルフォーキンは、「従来のパントマイムジェスチャを排除し、全身の大きな動きに置き換える必要がある」と提案しました。足のステップが進化するのを許されたのと同じように、彼はパントマイムも進化するべきだと主張した。
そしてパントマイム 持っている 進化した。今日、振付家が新しい作品で伝統的なジェスチャーを使用することはめったにありません。特に、かつては一般的に知られていましたが、これらのジェスチャーの意味がますます曖昧になっているためです。 （平均的な21世紀の聴衆は、片方の手を顔の周りで渦巻くことが「美しい」ことを意味することを知っていますか？おそらくそうではありません！）振付師のヴァルカニパロリは、 シンデレラ 。 「要点を混乱させたり、過度に詳しく説明したりしないように、mimeを合理化する方法を見つけることが不可欠です」と彼は言います。彼は時々伝統的なmimeを使用しますが、「通常、手の込んだジェスチャーは必要ありません。一目見たり、頭を動かしたり、伸ばした腕でボリュームを話すことができます。」
今日の多くのバレエは抽象的なものですが、パントマイムは依然としてバレエダンサーの教育の重要な部分です。彼女はある時点で古いパントマイム主導のクラシックを演奏する可能性が高いだけでなく、パントマイムについて学ぶことは、ダンサーが踊るすべてのものでより豊かなキャラクターを作成するのに役立つため、やりがいがあります。カニパロリは、世界中のバレエ団との仕事の中で、次のように述べています。「今日のダンサーは、抽象化の安定した食事と、魂のない運動とスタミナの無限の偉業以上のものを望んでいます。キャラクターの勉強とパントマイムのトレーニングは、ダンサーの教育の一部である必要があります。これにより、ダンサーはより優れた俳優になり、したがって、よりバランスの取れたアーティストになります。」
今日、パントマイムは通常、リハーサルの過程で、教師、コーチ、またはサンフランシスコバレエマスターのアニタパシオッティのようなキャラクターダンスの専門家によってバレエダンサーに教えられています。パシオッティが若いダンサーや学生と一緒にスタジオに入るとき、彼女は演技のように、それぞれの模倣されたジェスチャーは感情によって動機づけられなければならないことを強調します。 「Mimeは、お互いを監視し、忍耐強くなければならないプレーヤーの間で協力します」と彼女は付け加えます。ジェスチャー自体は、時間がかかることを簡単に学ぶことができ、「スタジオに入るのが難しい」というのは、劇場のフットライト全体にパントマイムのメッセージを伝えるために必要な舞台工芸です。重要なのはバランスを見つけることです。モーションは後列で読むのに十分な広さである必要がありますが、近づきすぎて漫画っぽく見えないようにする必要があります。
古典的なバレエのパントマイムを研究するもう1つの理由は？カムバックしているのかもしれません。 「この芸術形式では、ほとんどの場合と同様に、すべてが波とサイクルで起こります」とストウェルは言います。 「振付家はしばらくの間パントマイムを減らしてきたので、それは戻ってきました。間もなく、パントマイムの復活が芸術的なトレンドとして見られるかもしれません。」
基本的なマイム
これらの簡単なパントマイムジェスチャーを試してみてください！
クレイジー： 指を耳の周りに回します。
結婚：左薬指を指さします。
ダンス：腕を頭上に上げ、手を丸くします。
愛：あなたの心に手を渡ってください。
サンフランシスコバレエ団の元ソリストであるピーターブランデンホフは、サンフランシスコで教え、執筆しています。