ロレーナ・フェイホーがジェローム・ロビンズの舞台に立ったとき 夜に 昨年10月にニューヨークのシティセンターで、まるで目に見えない紐が彼女の体をオーケストラの各楽器に接続しているかのようでした。キューバで若いダンサーとしてピアノを学ぶことから、または音を具現化する彼女の本質的な能力から、サンフランシスコバレエ団の校長は、ダンスを見るのがとても楽しいものにする無形の品質、つまり音楽性を示しています。
では、音楽性とは正確には何ですか？それはダンサーが彼または彼女の体の中で音楽を表現する方法です。 「音楽性とは、技術レベルで音楽を理解し、その知識をすべて落とし込んで、音楽の奥深くに座れるようにすることです」と振付師は言い、「だからあなたはダンスができると思う」と定期的にウェイド・ロブソンを言います。 「音楽の上に浮かぶのではなく、音楽の中で踊っています。」
よく発達した音楽性の感覚は、プロとアマチュアを区別します。それはまたあなたが見るのを楽しくします—そしてそれは踊るよりやりがいのある方法です！ここにあなたの耳を磨き、あなた自身のインスピレーションを得た音楽と動きの選択をするいくつかの方法があります。
音楽性をマスターする
ミュージカルダンサーと非ミュージカルダンサーを並べると、曲のリズム、メロディー、ムードに合わせることがなぜそれほど重要なのかがわかります。音楽との強いつながりのないダンサーは、固い、または途切れているように見えるかもしれません。多くの場合、彼らは見づらいです。 「彼らは音符が与えている感情を伝えることができません」とFeijóoは言います。 「力強いが音楽的でないダンサーは、色のない絵のようなものです。私はむしろ、伸展が少なく、足がきれいではないミュージカルダンサーを見たいと思っています。」
一方、ミュージカルダンサーは、より多くのトリックに合うように音楽を無視することはありません。 「音楽以外のダンサーの努力を見ることができます。彼らはしばしばステップ駆動型です」とNYCバレエ教師のデボラウィンガートは言います。 「ミュージカルダンサーは、止まるまで向きを変えるだけではありません。彼らは音楽の次のポイントに移動しなければならないまで向きを変えます。ミュージカルダンサーは、音楽を無視するほどステップに巻き込まれることはありません。
音楽性にはさまざまな形があり、スコアを解釈する正しい方法も間違った方法もないことを理解することが重要です。振付家の中には、音楽を選ぶ前にダンス全体を作成する人もいれば、1つのステップを作成する前に音楽の一部から始める人もいます。ダンサーとして、あなたは彼らが使用するあらゆるアプローチの準備ができていなければなりません。
たとえば、ウィンガートは、ニューヨークシティバレエ団で踊ったとき、ジョージバランシンと常駐振付師のジェロームロビンズが非常に異なる音楽的感性を持っていたことを覚えています。 「バランシンは私たちが音楽の真上にいることを望んでいました。私たちは音楽を予想していたので、空中にいるときは、ジャンプの高さで音符の高さを叩きました」と彼女は説明します。 「ジェローム・ロビンズは、ダンサーがビートに合わせてではなく、もう少し重みを付けて音楽の下にいることを望んでいました。」
あなたの音楽性に取り組み始めるために、「あなたのバレは音楽的に正確な方法で仕事をしなさい」。
オレゴンバレエシアターのプリンシパル、アンミューラーは言います。 「それはあなたが踊り始めた瞬間から始まります。たとえば、テンドゥの組み合わせで音楽をスライドさせないでください。静止空間の音楽性を利用できるようになるので、実行が明確であることを確認することで、より多くのオプションが得られます。
フレージング哲学
先生や他のダンサーと音楽性について話し合ったことがあるなら、おそらく「フレージング」についてたくさん聞いたことがあるでしょう。しかし、あなたはそれが何であるか知っていますか？フレージングとは、メジャー内で音楽を編成する方法です。シンコペーションはどこにありますか？リズム？アクセント？振り付けの言い回しも似ています。音楽のフレーズ内でステップがどのように編成されているかです。どのステップがビートに当たり、どのステップがリズムを移動しますか？別のステップを伸ばすことができるように、1つのステップをすばやく実行する必要がありますか？
振付家が自分のステップの表現方法を指定することもありますが、それが許可されている場合は、表現を試すことで、作品を踊る複数の方法が得られます。実際、スコアや曲をよく知っているほど、ステップのダイナミクスとタイミングで演奏できるようになります。常に四角いビートで踊るのではなく、繰り返して退屈に見える可能性があります。おそらく、デベロッペを少しの間保持したり、動きのテンポを変更して別のバツで絞ったりすることができます。 「ダンサーは、聴衆の注意を引くために優れたリズム感を持っている必要があります」とFeijóoは言います。 「ビートから外れることなく、バランスを長くしたり、もう1ターンフィットしたりできる場所を見つけてください。これは、音楽があなたに与えるムードをステップに変換する方法です。
これがどのように機能するかを確認するには、2つのバレリーナが同じ古典的な役割を踊っているのを見てください（ ドン・キホーテ またはオデット/オディールイン 白鳥の湖 ）。振り付けと音楽は同じですが、ダンサーはそれぞれ独自の方法で2つを組み合わせることができます。
耳を磨く
両方ともピアノを学んだロブソンやフェイジョーのような楽器を演奏するように訓練されたダンサーは、音楽的感性の発達に関して有利なスタートを切っています。しかし、高音部記号と低音部記号の違いがわからなくても、運命にあるわけではありません。たとえば、ニューヨークの振付師であるスティーブンペトロニオは、音楽を読んだり、楽器を演奏することを学んだことはありませんが、激しい音楽作品を作成することで知られています。 25年前にダンスを始めて以来、ペトロニオはストラヴィンスキーなどの作曲家に振り付けを行い、ルーファスウェインライト、ルーリード、そして最近ではニコマーリーなどのアーティストとコラボレーションしています。 「曲を聴いてから最初の15秒以内に、曲に移動できるかどうかを知ることができます」とペトロニオは説明します。 「髪の毛が私の腕に立っているので、踊らなければなりません。」
では、正式なトレーニングを受けていなかった場合、彼はどのようにして音楽性を磨いたのでしょうか。少しの自然な直感とたくさんの練習があります。ペトロニウスは、さまざまなジャンルの音楽を何時間も聴いています。彼は彼に挑戦する音楽に振り付けさえすることを選びます。彼の先導に従い、複雑なスコアを探しましょう。恐れることはありません。とげのあるシンコペーションの音楽は、あなたにもっと注意深く耳を傾けさせ、あなたの脳の音楽性の筋肉を行使させます。
音があなたを動かす楽器を正式に研究することを検討してください。それがあなたの予算を超えている場合は、コンサートに参加してください。多くの都市では、公共の公園で無料の公演を行っています。あなたの町のイベントカレンダーをチェックして、地元の音楽シーンを活用してください。また、プレイリストも確認する必要があります。 1つのジャンルに引き寄せられますか？視野を広げるには、他の種類の音楽、特にジャズやクラシックを試してみてください。
楽器を区別することを学ぶことは、あなたが聞いたものを動きに変換するのを助け、それはあなたの踊る色合いと質感を与えます。クラリネットとオーボエの違いがわからない場合は、セルゲイ・プロコフィエフのような音楽作品から始めてください。 ピーターと狼 またはベンジャミン・ブリテンの 青少年のための管弦楽団 、どちらも交響曲の各楽器を分解するので、音の区別を学ぶことができます。耳を磨くもう1つの方法は、同じスコアの録音を異なる指揮者で聞いて、それらの違いを特定することです。
ロブソンは、マイケルジャクソンと踊っていた頃から選んだこのエクササイズを誓います。好きな曲を見つけて、いつものように聴いてください。 「それを取り入れてください」とロブソンは言います。その後、もう一度演奏しますが、ドラムだけを聴いてください。他のすべての音を遮断し、曲全体を通してドラムをたどります。変わりますか？それは同じままですか？ピアノなどの別の楽器に焦点を合わせて、曲を3回再生します。曲のすべての楽器をフォローするまで、この演習を繰り返します。
「曲の複雑さによっては、20回聴かなければならない場合があります」とRobson氏は言います。 「最後に聴いたときは、もう一度曲全体を取り入れてください。楽器を個別に聞くことも、曲全体を聞くこともできます。そして、今まで聞いたことのないリズムに合わせてフリースタイルで踊ることができます。それはダンサーとしてのあなたの人生を変えるでしょう。」
カウントを頼りに
曲を分解しているとき、それを数えているのか、それとも曲の一般的な流れを聞いているだけなのか。ダンサーはしばしば数えることに強い感情を持っており、彼らは常に同意するとは限りません。特に軍団の仕事や複雑なスコアで作業する場合は、カウントが必要になることがあります。しかし、カウントに固執すると、ダンスが機械的に見える可能性があります。
一部の振付家はまったく数えないかもしれません。数えないように苦労していることに気付いた場合は、他の音楽的な手がかりを探してください。たとえば、ターンはクレッシェンドの高さで終了しますか？振り付けはメロディーではなくベースラインに沿っていますか？
あなたが音楽に慣れれば感じるほど、数えられなくなりやすくなるので、数えるのをやめるのに十分なほど音楽を学ぶことをあなたの目標にしてください。 「最初は数える必要があるバレエもありますが、安全を確保した後は、もう必要ありません」とFeijóo氏は言います。 「そしてそれはあなたに解釈の自由を与えるでしょう、なぜならあなたはただビートやメロディーを追いかけているのではないからです。」
あまりにも多くの良いことですか？
音楽や動きについて独自のアイデアを持っているのは良いことですが、美学を脇に置く準備をしてください。オーディションや新作を学ぶとき、すべての専門家は振付師が望むように音楽を正確に聞いて解釈できなければなりません。
アンサンブルが シカゴ 彼らの個人的な信念に従って踊ることを選びました。の軍団はどうですか 白鳥の湖 ？音楽の無秩序があるでしょう！ソリストであっても、振付師特有の音楽性を発揮することが期待されるかもしれません。他の人のビジョンを実行するには、音楽の独自の解釈を選択するのと同じくらい敏感な耳が必要です。 「動きや音楽を正確に映し出すこともあれば、無視することもあります」とペトロニオは言います。 「時々、私はそれを対位法として使用します。」あなたの仕事は何にでも備えることです。
また、いつ、どのようにあなたの顔が音楽の感情を表現するかを認識することも重要です。振付家の中には、顔を使ってほしいと思う人もいれば、体にすべての感情表現をさせてほしいと思う人もいます。ウィンガートは、バランシンのダンスで踊っていたときにこのアイデアに苦労したことを思い出します セレナーデ ニューヨークシティバレエ団と。 「それはあなたがそれのドラマを具体化したいほど美しい音楽です」と彼女は言います。 「私は自分の顔のドラマを強調しすぎず、ダンスに音楽を具現化させることに取り組む必要がありました」-それがバランシンが望んでいた方法だからです。
では、音楽性は最終的にあなたの動きにどのように影響しますか？ニュアンス。スコアの微妙な部分を聞いて、体で解釈することができるので、見るのがもっと面白くなります。それももっと楽しいです。 Feijóoが言うように、「音なしで踊らなければならないとしたら、私は惨めになるでしょう。ダンスはあなたの体で音楽を作ることです。