学校でのギグ、コミュニティシアターの制作、または単に楽しみのために、初めてあなたがダンスの振り付け爽快で威圧的です。 若い振付師の祭典 は、18〜25歳の振付家が作品を発表するためのプラットフォームを提供することで、経験を積むのに役立つプラットフォームです。このフェスティバルは、新参者がビジネスで最高のアーティストからフィードバックを受け取ることで、アーティストとして成長する機会を提供します。今年のYCFでメンターを務めた8人の定評のある振付家、芸術監督、インストラクターに会い、新しい振付家が知っておくべき間違いとその回避方法を見つけました。
ローラディッフェンダーファー
ジョイスシアターのコンテキストと解釈のアソシエイトディレクター
「あなたが望む助成金やギグを受け取らなくても落胆しないでください。偉大な芸術家は、認められる前に何年も働くことができます。大胆になり、自分を信じなさい。」
ジンジャーコックス
礼儀ヤング振付師フェスティバル
ペース大学教授
「振付家が犯す最大の過ちの1つは、プロセスの「ビジネス」側を考慮していないことだと思います。必要なすべての資料（プログラム情報、音楽、経歴、顔写真、照明など）を時間どおりに入手します。あなたの光と手がかりのためのビジョンで準備された技術的なリハーサルに来てください。準備することは、パフォーマンスのすべてのレベルで役立ちます。
エリック・カンプロス
礼儀ヤング振付師フェスティバル
ブルックリンダンスフェスティバル、ユースプログラミングの芸術監督
「多くの振付家は、自分の芸術を表現するために間違ったダンサーを選びます。あなたはあなたの意図を拡大するスキルと能力を持ったダンサーを必要とします、そしてそのグループはあなたの友人を含まないかもしれません。ブルックリンダンスフェスティバルでは、動きの完全性を維持することができないダンサーに設定された優れた作品を見てきました。可能性を見出すのは観客の責任ではなく、彼らの声で観客を圧倒するのは振付家の責任です。
トレイシースタンフィールド
礼儀ヤング振付師フェスティバル
アートディレクター、 シンセシスダンス
「他の誰かが見たいと思うものを作成しないでください。あなたのビジョンに忠実であること。大胆に選択してください。プレゼンテーションには注意してください。黒のTシャツと靴下を履いた5人の女性のキャストがいる7〜8個の作品をよく目にします。この選択にはまったく問題はありませんが、結局のところ、これらの作品のどれが最強だったかを思い出すのは難しいです。シンプルでクリーンなものに感謝しますが、視聴者があなたのことを思い出すのに役立つひねりを加えてください。
挫折した場合は、振り付けをやめないでください。審査委員会が行う選択に影響を与える多くの変数があります。あなたの音楽の選択は、私たちが愛する他のアーティストのそれと似ているかもしれません。デュエットのために24の提出があったかもしれません。あなたのダンサーは、あなたの作品を強くするレベルにないかもしれません。声など。これらの要素の多くはあなたのコントロール下にありません。リスクを冒して、あなたがするように呼ばれたこと、つまり振り付けをしてください。あなたの仕事を愛する部族がいるでしょう。」
モーリスブランドンカリー
礼儀ヤング振付師フェスティバル
芸術監督、エグレフスキーバレエ
「若い振付家の間で私が目にする最も一般的な間違いの1つは、私がKSS（Kitchen Sink Syndrome）と呼んでいるものです。振付家は、これまでに行ったすべてのステップを含めずに、アイデアを完全に発展させる必要があります。非常に雑然とします。
おなじみの音楽を使用する振付家は、その音楽が別のダンス作品で使用されているかどうか、そしてその作品でどのように使用されているかも確認する必要があります。格言にもかかわらず、「模倣はお世辞の誠実な形です」、不十分に行われた模倣はそれほど魅力的ではありません！可能であれば、なじみのある音楽には近づかないでください。一緒に仕事をする若い作曲家を探してみてください。予想よりも高い基準を設定してください。」
ライアンダニエルベック
礼儀ヤング振付師フェスティバル
キュレーター、DixonPlaceのOn1Condition
「若い振付家は、繰り返しの力を使うことを非常に躊躇することがよくあります。しかし、お気に入りの音楽を見ると、コーラスやメロディーの繰り返しが曲に構造を与えていることがわかります。振り付けで視覚的な動きのフレーズを繰り返し、形成やレベルをわずかに変化させると、観客はそのフレーズを思い出すことができ、視聴者にとって非常に満足のいくものになります。
若い振付家は、舞台用の作品を作成することは、テレビやミュージックビデオ用の作品を作成することとは大きく異なることに気付かないことがよくあります。ステージは3次元で存在しますが、画面はフラットで2次元です。 YouTubeやInstagramの動画を基にステージの振り付けをモデル化すると、ステージ上ではフラットで2次元に見えます。ステージ用に作成された作品は、経路、深さ、キヤノン、テーマ/バリエーション、レベル、ボリューム、方向の変化、速度の変化を利用し、主要な動きの性質（持続、振り子、打楽器、振動）を使用して与える必要があります振り付けは豊かなパレットです。」
シェリーハッチンソン
礼儀ヤング振付師フェスティバル
ニューヨーク・ムーブズのプロデューサー/キュレーター
「振付師が犯す可能性のある最も一般的な間違いは？まず、自分自身を信頼しない。あなたの本能は常に正しいことが証明されます。第二に、ラボで完璧を求めます。作成された10個のうち、おそらく1個がホームランになることを私たちは知っています。だから、毎回柵を振らないでください。そして第三に、動きが多すぎるダンスを混雑させます。静けさは強力で、沈黙と同じように注目を集めることができます。動きの多いポイントを話しすぎないようにしてください。あなたの聴衆に彼らが見ているものをダウンロードする機会を与えてください。
マシューシェイファー
礼儀ヤング振付師フェスティバル
振付師兼作家 だからあなたはダンサーになりたいです。
「多くの場合、新しい振付家は、現在の市場のスタイルやトレンドに準拠するというプレッシャーを感じています。流行はアートとポップカルチャーの重要な側面ですが、新しい振付師は、注目を集め、キャリアの中で長寿を維持するのは彼らのユニークな視点であることを覚えておく必要があります。
専門的なコミュニケーションが不可欠であることを忘れないでください。多くの場合、新しい振付家は「ビジネス」の側面（メールへの返信、新しい会場への連絡、確立されたフェスティバルでの機会の探求）を無視し、振付作業に完全に集中します。あなたは両方をすることでバランスを見つけなければなりません。
ダンサーが他の振付家と一緒に仕事をするのを妨げようとしないでください。それは大きな間違いだと思います。ダンサーがさまざまなスタイルで仕事をしなければならない機会が多ければ多いほど、ダンサーはあなたの仕事により多くの視点をもたらすことができます。
もっとコラボレーションしましょう。仲間や定評のある振付家と一緒に振り付けを作成すると、みんなの仕事にメリットがあります。健全な競争と創造的な交流は、私たちが新たな高みに到達するのに役立ちます！
作業を複雑にしすぎないでください。ストーリーに発明が必要な場合は、そうでない場合でも、コンテンツを明確にしてください。
最後に、あまりにも多くの新しい振付家がダンサーを虐待しているのを見てきました。彼らも感情的に敏感なアーティストであることを忘れないでください。親切で寛大で、パフォーマーと明確に話し合ってください。そうすれば、パフォーマーはあなたの仕事でリスクを冒すことに自信が持てるようになります！」