重力の境界を逃れる、火で遊ぶ、渦巻くフープのバランスをとるなど、ダンサーや振付家は、サーカス、ナイトクラブ、さらには子供のおもちゃの幻想的で魔法の領域の要素を洗練された振り付け作品に取り入れ、その過程で独自の芸術的なスタンプを追加しています。他家受粉は、新しい動き方を刺激し、ダンスの観客を拡大し、ダンサーの定義を広げ、まったく新しいパフォーマンス会場を開発しています。 DSは、2部構成のシリーズで、アートフォームを未来へと駆り立てる人気のあるスタイルである「エクストリーム」ダンスの最新トレンドを検証します。
希望の夢
真ん中に大きなリングを回すのは、もはや子供たちの遊びだけではありません。ファイヤーダンスのように、現代のフープ（「フラ」は名前から削除されました）は90年代半ばにクラブシーンから登場し、ジャムバンドのストリングチーズインシデントはステージからフープを投げました。観客は夢中になり、その熱狂はすぐにネバダ砂漠のバーニングマンプロジェクトなどのレイブやフェスティバルに広がりました。開業医が動きの語彙を開発し、芸術的な可能性を実現すると、ダンスフープの一団が全国に出現しました。
フープには長い歴史があります。古代エジプト、ギリシャ、ローマでフープが遊び道具として使用され、腰の周りまたは体の横に棒で回転したという証拠があります。さらに、ネイティブアメリカンの伝統には、体のさまざまな部分で回転する複数の小さなフープを含む複雑なフープダンスが含まれます。 1958年、Wham-Oのフラフープは全国的な流行となり、4か月で2500万フープを売り上げました。
今日のダンスフープは、フラフープよりもはるかに重くて大きなフープを使用しています。 「フープを作る方法は重要です」と、ニューヨークを拠点とするGroovehoopsのBrent VanDykeは説明します。カスタムメイドのフープは、通常、特殊なテープで包まれた灌漑チューブで構成されています。一部には、ホログラフィックまたはリン光テープ、あるいは5インチのスパイクに半ダースのファイアウィックがあります。
フープの内外で複雑な動きを伴うフープダンスでは、複数のパフォーマーが同期して回転することも、1人の魅惑的なソリストが関与することもあります。フーパーズのクリスタベルザモールとアナライヘンバッハはステージを共有することが多く（同じフープ内にいることもあります）、グルーブフープには4人の男性と2人の女性が含まれます。しかし、クリエイティブなコラボレーションという点では、何よりもまず、フープ自体との関係です。 「それはユニークなアートフォームであり、非常に個人的なものです」とヴァンダイクは言います。 「フープで踊るときは、パートナーと踊るようなものですが、それはあなたとあなたのバランス、そしてフープでのモチベーションだけです。」
ダンサーは、動きを制限するのではなく、フープのループを維持するために必要な焦点が、他の方法では起こらないかもしれない方法で自分の体を明確に表現するように実際に刺激すると報告しています。スピニングフープによるこの吸収は、ライヘンバッハが「フープゾーン」と呼ぶものにつながる可能性があります。このゾーンでは、演奏者はスピニングに完全に夢中になり、一気に何時間も続けることができます。 「完全に生きていて、エネルギーで飽和しているという感覚は圧倒的です」とZamorは言います。 「私は他にもたくさんの種類のダンスをしましたが、私にとって、フープが完全な自由の感覚を生み出す方法は注目に値します。」
放送時間
空中ダンスでは、そびえ立つ壮大なジェテが本当に飛び立つことができます。逆さまのアラベスクと空中ピルエットで、空中ダンサーはサーカスの伝統を取り入れ、芸術的なエランを吹き込み、宇宙を移動するという概念にまったく新しい意味を与えます。
空中ダンスは、ダンサーのテリーセンドグラフが低空飛行の空中ブランコをパフォーマンスに取り入れ始めた1970年代に始まりました。空中舞踊のパイオニアとして認められた彼女は、木の棒の反対側に取り付けられたロープが一点で頭上に出会う一点空中ブランコを発明し、装置を回転させたり、振り回したりできるようにしました。空中ダンスの成長と人気により、シルク（ティッシュとも呼ばれます）、フープ、バンジーコードなど、さまざまな器具が開発されました。ロッククライミングのリギングでさえ、ダンサーが飛ぶのを助けるために使用されます。カリフォルニア州オークランドを拠点とするプロジェクトバンダループは、ヨセミテ国立公園のエルキャピタンの顔とシアトルのスペースニードルからぶら下がっている間に演奏しました。
ダンスが宙に浮くにつれて、サーカスは高空飛行の行為を再考しました。ダンサーとサーカスのパフォーマーはお互いに動きを借りており、空中ダンスとサーカスの区別を定義することはますます困難になっています。 「10年前、サーカスの空中ブランコは「タダ」の要素に関するものでした。それはトリック、トリック、ポーズでした」と、バーモント州ブラトルボロのジェミニ空中ブランコのエルシー・スミスは言います。 「音楽はバックグラウンドで流れるかもしれませんが、演技の動きの質にはそれほど影響しませんでした。それはもはや真実ではありません。ダンスの特質を取り入れた非常に伝統的なサーカスでさえ、空中演技があります。」空中ダンス作品では、地上と空中のパフォーマーが相互に関連していることがよくありますが、ほとんどのサーカスの演技は一般に、空中にいるパフォーマーに依存しています。 「床と上の人の間につながりがあるとき、それは美しい結婚です」と、ロサンゼルスを拠点とするMYOProductionsの芸術監督であるJosieWalshは言います。 「私は上下から写真を作成することができます。」
空中ダンスは、観客とパフォーマーにアドレナリンのラッシュを提供することができます。 「パートナーの肩で持ち上げられることは、空中に15フィートあることとは異なります」と、Frequent Flyers Productions、Inc。の芸術監督であるナンシースミスは言います。「危険と恐怖の両方の要因が高くなります。」安全上の注意には、いつ終了するかを知ることが含まれます。 「あなたが特定の身体的意識を超えて引きずっているとすぐに、あなたは危険な状況にあります」と彼女は続けます。 「安全に地面に戻ることができなければならないので、ここまでしか押すことができません。」
空中ダンスは、コロラド州ボールダーでナンシー・スミスが主催する毎年恒例のフェスティバルが開催されるという現象になっています。ダンサーがアイデアを共有したり、クラスに参加したり、他のグループが行っていることに追いついたりする場所です。今のところ、空だけが限界です。 「空中は別の世界を開きます」とウォルシュは言います。 「それは振付師への本当の贈り物です。それは別の次元を持っているようなものです。確かにやりがいがありますが、とてもクールです。」
グレースアンダーファイア
ファイヤーダンスは、カウンターカルチャーに打撃を与える最もホットなミレニアル世代のトレンドの1つでした。多数の愛好家の中で、プロのファイアーダンスグループが登場し、炎の軌跡を使用して、ポートデブラの腕の流れを伸ばしたり、動きに輝くエコーを提供したりしました。これらのダンスメーカーは、洗練された演劇作品の中心的な要素として、魅惑的な炎の強さを利用しています。
火の回転は、火で踊る最も一般的な方法です。スピナーは使用します その後 、ニュージーランドの先住民であるマオリによって最初に開発された道具で、両端にボールが付いたケーブルまたはチェーンで構成されています。火 その後 ボールを2つのケブラー芯に置き換えます。消防士はまた、中国の法廷公演での火の使用の伝統や、ヨーロッパのコメディア・デラルテの火を食べることを利用しています。可能な装置のリストは、スタッフから手の奉納品、ファン、剣、さらには燃えるようなヘッドピースまで、近年爆発的に増えています。
いくつかの制限があります。パフォーマーは物理的に炎上に長時間立つことはできません。また、燃焼時間は通常3〜10分であるため、トランジションを組み込むには長い作業が必要になります。ファイヤーダンスは多くの場所で行われますが（多くの場合、場所によって異なります）、煙を分散させるために広いスペースを確保することが重要です。具体的な設定が理想的であるため、パフォーマンスは屋外で行われることがよくあります。
安全上の注意が不可欠です。演奏者は、炎を点火する前に実行する動きに非常に精通している必要があり、近くに可燃物（髪の毛など）がないことを確認することが重要です。コスチュームは難燃性素材で作られています。 「暑いです」と、ツーソンを拠点とするファイアーダンスグループのフラムチェンのポールウィアーは認めています。 「ときどき火傷を負いますが、通常は気付かないほどの非常に小さな火傷です。」
炎の催眠術の力にもかかわらず、芸術的なコンテンツは、火のトリックの簡単なスリルに頼るのではなく、火を使ってパフォーマンスを向上させる火のダンスカンパニーにとって最初に来ます。 「私たちはただの火のスピナーになろうとはしていません」とウィアーは言います。 「私たちは、物語を語るためのダンスと演劇のスキルだけを持っているかのようにショーを作ろうとしています。人々を火で楽しませるのは簡単なので、代わりに私たちは運動全体について考えます。」