ベテランのパフォーマーが彼らのキャリアが始まった瞬間について話すとき、彼らの話は通常、3つの共通点があります：彼らは適切なスキルを持っていて、適切な人々を知っていて、適切な場所にいました。若いダンサーにとって、前提条件のこのそれほど秘密ではない三連勝を達成することは控えめに言っても気が遠くなることです。それでもまだ AMDA舞台芸術大学 半世紀以上にわたり、意欲的な専門家がまさにそれを行うのを支援してきました。
AMDAのユニークなバイコースタルダンストレーニングプログラムが、ダンサーが成功するために必要なトレーニング、つながり、インサイダーのローダウンで、業界に参入する準備をどのように行っているかをご覧ください。 両方とも 世界の芸術の首都の。
ダンサーが成功するために必要な人々と場所
で AMDA、 「教員」という用語は、基本的に「学生が夢見ていることをすでに行っている専門家」のコードです。ブロードウェイから大画面まで、AMDAのダンス教授は、両方の海岸にまたがる垂れ下がる価値のあるパフォーマンスの履歴書を持っているだけでなく、彼らの苦労して得たつながりと経験を次世代と共有することを熱望しています。そして、彼らのほとんどはまだ業界で働いているので、彼らの情報は常に最新であり、ダンスの世界がパンデミック後も根本的に変化し続けているため、これは今まで以上に重要です。
AMDAのミョウバンであるジャズワシントンにとって、ロサンゼルスとニューヨークの両方でAMDAの教師とつながることは、彼らのネットワークと専門家としての自信を育むための第一歩でした。 「卒業後、これらの都市の少なくとも1つに滞在することを計画していたので、それらの関係を維持し、それらを通じてアートコミュニティのさらに多くの人々に会うことができました」とワシントンは言います。 「大学院生から始めて、私は一緒にオーディションをしている人々よりもはるかに多くのことを知っているように感じました。私のAMDA教師が私に抱いていた自信は、私にその特別な優位性を与えてくれました。
元AMDA卒業生として、AMDAダンス教授 ChryssieWhitehead-Disbrow 学生が自分の快適ゾーンの外に出るように挑戦することの利点を鋭敏に感じています。 「私はこれらのダンサーを応援しています。彼らの靴を履いたときの様子をはっきりと覚えているからです」と彼女は言います。 「私の目標は、舞台芸術のあらゆる面で彼らに何ができるかを一人一人が理解することです。」
AMDAでは、芸術性を高めることはパズルの1つのピースにすぎません。つまり、日常生活を1つだけでなくナビゲートすることです。 両方とも 世界の娯楽の首都は、それ自体がまったく別の特別なスキルです。そのため、AMDAは、学生がスタジオと屋外の両方でサポートされるようにしています。ニューヨークでは、AMDAは学生を アッパーウエストサイドにある2つの寮のうちの1つ、 キャンパス、リンカーンセンター、劇場地区などの主要なアートアトラクション、市内で最も有名なオープンクラスのダンススタジオから歩いてすぐです。 「振り返ってみると、私が18歳のときにニューヨークに一人で住んでいたのはクレイジーです」とワシントンは思い出します。 「それは私がパンチで転がり、何にでも適応する準備をしました。」
AMDAのL.A.キャンパス AMDAの卒業生でニューヨークを拠点とするアーティストのプレスリー・グーキン氏によると、「必要なものはすべて徒歩圏内にあります。ロサンゼルスの交通の決まり文句をすぐに心配する必要がないのは素晴らしいことです。」西海岸で過ごす時間は、彼女がいつか住むことができる場所だけでなく、彼女のキャリアがたどることができる道へのグーキンの期待を拡大しました。 「私は商業スタイルにあまり慣れていませんでしたが、AMDAで数学期を過ごし、人々に会い、街の仕組みを学んだので、いつでもロサンゼルスに引っ越して、自分のものを手に入れることができると感じています。成功する必要があります」と彼女は言います。
AMDA卒業生プレスリー・グーキン
タソパパダキス、提供：AMDA
クリエイティブエッジ
パンデミックが証明されているように、オープンマインドであり続け、迅速にピボットする能力は、持続可能なダンスのキャリアのために必須です。そのため、AMDAのカリキュラムは創造性を最優先事項としています。ストーリーテリングやコンテンツ作成のコースから専用のコレオグラフィーショーケースまで、AMDAの学生は、仕事を予約するだけでなく、独自の機会を生み出すためのツールを使って卒業します。それは創造についてです。私たちは、あなたがあなたをユニークにするものを発見し、それを発展させる手助けをしたいと思っています」とWhitehead-Disbrowは言います。
昨学期のパンデミックのために振り付けのクラスがズームに移されたとき、Whitehead-Disbrowは時間を使って、自宅で自分のダンス映画を制作するように生徒を指導しました。 「プロセス全体を通して、私は彼らにプロセス全体について彼らがどう思ったかについて話すように勧めました。彼らにとっては困難でしたが、彼らはそれに立ち向かい、その間にいくつかの銀の裏地を見つけました」と彼女は言います。
同様に、コレオグラフィーワークショップショーケースに参加したワシントンの経験は、いつの日か自分たちの会社を立ち上げるという彼らのビジョンを刺激しました。 「シニアショーケース、振り付けワークショップ、そして私のコースの間で、私はダンサーであるだけでなく、ディレクターや振付師でもあることを練習する十分な機会がありました。ショーを開くのに何が必要かを学びました」とワシントンは言います。
AMDAミョウバンジャズワシントン
Chehon Wespi-Tschopp、提供：AMDA
実践的なトレーニング、実践的な結果
ネットワーキングのコースから業界標準のリールの作成方法まで、 AMDAのダンスシアターカリキュラム プレプロフェッショナルのパラダイスです。毎日のコアテクニッククラスの他に、学生は社交ダンスやパートナーなど、今日のダンスワークで必要とされるチェリーオントップのダンススタイルに飛び込む十分な時間があります。 「AMDAのダンサーが予約することを約束することは決してありません。しかし、今日の気候で成功するために必要なすべてのツールを提供し、オーディションという実際の仕事に備えることができます」とWhitehead-Disbrow氏は説明します。
おかげで AMDAのバイコースタルデザイン これにより、BFAの学生は各キャンパスで4学期を過ごすことができ、Gookinは商業と演劇の両方の世界で成功するための実践的なスキルを学びました。 「ロサンゼルスで私のお気に入りのクラスはヒールでした」と彼女は言います。 「それは、ドロップインクラスを受講することからは得られない、スティレットでのダンスのテクニックと基礎を学ぶことに専念した全学期でした。」同様に、Gookinのミュージカルシアタートレーニングはニューヨークでさらに一歩進んだ。 「教員とAMDAの卒業生は、ブロードウェイのオリジナルの振り付けと、彼らが参加したショーの曲を教えてくれました」と彼女は説明します。 「歌と踊りを同時に学ぶのは初めてでした。難しいですが、開発するのに非常に必要なスキルです。」
クラスの内外を問わず、AMDAのスタッフは、生徒がパフォーマンスのキャリアを飛躍的に開始できるよう支援することに尽力しています。 「ニューヨークでの最終学期には、すべてのクラスが午後と夜に移動するため、日中にオーディションを受けたり、クラスやネットワークを受講したりできます」とGookin氏は言います。
彼女の場合、それはノルウェージャンクルーズラインとの契約を予約することにつながりました。 AMDAのアドバイザーのおかげで、グーキンは演奏するために休みを取ることができました、そして彼女が戻ったとき、彼女は中断したところからすぐに再開しました。 「AMDAは、BFAを終了するのに最適なときに、ナビゲートを支援するのに非常に柔軟でした。私がしばらくいなくなったとしても、彼らは私や私の目標を決して忘れませんでした」と彼女は言います。最終的に、AMDAでのGookinの時間は、L.A。キャンパスのインダストリーショーケースの1つで最高潮に達しました。そこでは、トップエージェントとディレクターが新しい才能をスカウトするために招待されます。 「シニアショーケースは、あなたがロサンゼルスのオーディションを受けているようなものです。幸運にも、すぐにMSAと契約することができました」と彼女は言います。
学生はAMDAにいる間ずっと複数のパフォーマンスの機会があります
タソパパダキス、提供：AMDA
オーディションの準備はできましたか？オプションがあります
「これは大学のオーディションのシーズンです。今年、AMDAは対面、仮想、またはビデオのオーディションのオプションを提供しています。 AMDAのダンスシアタープログラムへの応募に不安がある場合、または一般的な仮想オーディションに警戒している場合 （私たちはあなたを感じます）、 心に留めておいてください：AMDAの教授たちはZoomのユニークな課題を理解しており、完璧を求めていません。
「私たちが見たいと思うものではなく、あなたが愛し、共感する素材を選び、それについて話す準備をしてください」とWhitehead-Disbrowは言います。 「AMDAでは、個性と双方向の道を重視しています。教師と生徒の両方が私たちの経験を共有し、お互いから学ぶことを望んでいます。」バレエとジャズの基本的なテクニックが推奨されますが、必ずしも必須ではありません。 「誰もが適切なトレーニングを受けるためのリソースを持っているわけではないことを私たちは知っています」とWhitehead-Disbrowは言います。 「技術に加えて、私たちは誰かが必要な生の才能と労働倫理を持っているかどうか、そして彼らの心の中で実行したいという願望も本当に大切にしています。」
AMDAの仮想オープンハウスの1つに参加したり、オーディションをスケジュールしたりする場合は、詳細情報と日付を確認してください ここに。
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