くるみ割り人形 ほとんどのダンサーのDNAの一部は言うまでもなく、ホリデーシーズンの重要な部分になっています。最近、バレエは愛されている伝統であり、多くのダンスカンパニーの生命線であり、その予算は確実に素晴らしいチケット販売に依存しています。しかし、それがロシアで最初に初演されたとき、それがフロップであったことをあなたは知っていましたか？それとも、ジョージ・バランシン自身がかつてテレビでドロッセルマイヤーを演じたことがあるのでしょうか。これがの豊かな歴史のタイムラインです くるみ割り人形 。
1816年
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E.T.A.ホフマンはおとぎ話を書きます くるみ割り人形とマウスキング —そしてそれは 闇 。物語は、彼女の最愛のくるみ割り人形が洗脳力で七頭のマウスキングを倒すのを手伝うためにおもちゃの国に旅行する若い女の子、マリーに続きます（！）。
1845年
フランスの作家アレクサンドルデュマはホフマンの作品を くるみ割り人形の物語 、バレエのインスピレーションとなるストーリーを軽く取り上げます。
1891年
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが作曲を始める くるみ割り人形 、彼の3つのバレエの最後（後 白鳥の湖 そして 眠れる森の美女 ）。パリを旅行中に、彼はチェレスタと呼ばれる新しいベルトーンの楽器を発見しました。これは、象徴的なシュガープラムの妖精のバリエーションに使用することになります。マリウス・プティパはバレエの振り付けを始めますが、その過程で病気になります。マリインスキーバレエバレエマスターのレフイワノフが振り付けを完成させます。
1892年
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くるみ割り人形 ロシアのサンクトペテルブルクにあるインペリアルマリインスキー劇場で初演され、イタリアのバレリーナアントワネッタデッレラが踊るシュガープラムフェアリーの役割を果たします。スコアからの選択は数ヶ月前にコンサートで好評でしたが、批評家はバレエを「侮辱」と呼び、会社のレパートリーからすぐに削除されました。
1893年
チャイコフスキーは、彼のホリデーバレエがどのように成功するかを知らずに亡くなりました。
1940年
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ウォルトディズニーは、チャイコフスキーのスコアからの音楽をアニメーション映画に含めています ファンタジー 、アメリカの聴衆が知る（そして恋に落ちる）のを助ける くるみ割り人形 の音楽。バレエリュスデモンテカルロは、 くるみ割り人形 。公演は好評で、バレエ・リュスはその略称を踊り続けています ナット 次の10年間は米国で。
1944年
「くるみ割り人形」の最初のバージョンのサンフランシスコバレエ団（提供：Dance Magazine Archives）
サンフランシスコバレエ団は、の最初の完全版を提示します くるみ割り人形 アメリカでは、ウィリアム・クリステンセンが振付を行い、クリスマスイブに初演しました。振付師であるクリステンセンは、バレリーナのアレクサンドラ・ダニロワと振付師のジョージ・バランシンのアドバイスを求めています。どちらもオリジナルで踊っています。 くるみ割り人形 マリインスキーでの制作。
1953年
現在ニューヨークシティバレエ団のリーダーであるバランシンは、彼の新しい作品から劇的に成長している木を編集するように依頼されました くるみ割り人形 予算の制約のため。彼は拒否し、「いいえ、バレエ です 木。」
1954年
NYCBのくるみ割り人形のマリアトールチーフ（元のシュガープラム）とエリックブルーン（提供：ダンスマガジンアーカイブ）
NYCBがバランシンのバージョンを初公開 くるみ割り人形 、マリアトールチーフをシュガープラムの妖精として主演し、マリインスキーのオリジナルからの多くのダンスの引用をフィーチャーしています。ショー—バランシンの会社のための最初のフルレングスのプロダクション—は即座のセンセーションです。
1957年
「くるみ割り人形」の1957年のテレビ制作のためのバランシン（右）コーチングダンサー（提供：Dance Magazine Archives）
CBSがバランシンを放映 くるみ割り人形 全国テレビで。バランシン自身がドロッセルマイヤーを演じ、ダイアナアダムズがシュガープラムの妖精であり、アレグラケントがデュードロップを踊っています。テレビの報道は、さらに多くの視聴者を魅力的な番組にさらします。
1964年
写真提供：Joe Buglewicz、提供：NYC＆Company
ニューヨークシティバレエ団が演奏 くるみ割り人形 彼らの新しいリンカーンセンターの家で初めて。ジョージバランシンには、18フィートから41フィート（および2,200ポンドの重さ！）に成長する木を収容するために特別に構築されたニューヨーク州立劇場のステージがあります。
1983年
パシフィックノースウエストバレエ団のモーリスセンダック製作におけるクララとくるみ割り人形の王子としてのリンジデックとウィリアムリンイー（写真提供：アンジェラスターリング、提供：PNB）
パシフィックノースウエストバレエ団がケントストーウェルのバージョンを初演 くるみ割り人形 、とのコラボレーション 野生のものがある場所 著者モーリスセンダック。センダックによる想像力豊かなデザインの作品は、最終的には元の物語の感情的な苦痛をさらに探求し、クララはスイーツの土地に残されています。 （2014年、PNBはセンダックのプロダクションを廃止し、バランシンのバージョンの実行を開始します。）
1991
マークモリスダンスグループの「ハードナット」（写真：ジュリエタセルバンテス、提供：マークモリスダンスグループ）
マークモリス初演 ハードナット 、伝統的なバレエから編集された物語のいくつかを含む元のホフマンの物語の風変わりなテイク。彼は1970年代の米国で彼のバージョンを設定し、漫画家チャールズバーンズの作品に触発されたモダンなおもちゃ（GIジョーズなど）とレトロなデザインを追加します。
1994年
1994年のNYCB「くるみ割り人形」映画のマコーレーカルキン（右端）とダーシーキスラー（提供：Dance Magazine Archives）
ホームアローン 当時アメリカンバレエ学校の学生だったマコーレーカルキンは、エミールアルドリーノの映画版バランシンでくるみ割り人形の王子を演じています くるみ割り人形 。
1996年
ドナルドバード初演 ハーレムくるみ割り人形 、デューク・エリントンとビリー・ストレイホーンのチャイコフスキーのスコアのジャズアレンジをフィーチャー。アメリカの黒人家族を祝って、それは未亡人の祖母としてクララを特徴とします。
2013年
NYCの文化局は27の作品を報告しています くるみ割り人形 ビッグアップルだけで。
今日
世界中のダンスカンパニーは、何百ものプロダクションを続けています。 くるみ割り人形 毎年、聴衆は彼らに群がり続けます。 ナット チケット販売は、多くのダンスカンパニーの年収のほぼ半分を占めています。
この物語のバージョンは、の2018年12月号に掲載されました ダンススピリット 「くるみ割り人形の魅力的な（そして時にはナッツのような）歴史」というタイトルで。 '