あなたはそれをMTVで見ます。あなたは映画でそれを見ます。あなたも地下鉄でそれをキャッチします。ヒップホップは、大衆文化のほぼすべての側面に浸透しています。しかし、路上で生まれたダンスフォームはどのようにして競技サーキットでその場所を見つけるのでしょうか？ DSは、振付家がダンサーに何を要求し、審査員がルーティンを勝ち取るために何を求めているかを示します。
ヒップホップとは？
「ヒップホップはテクニックであると同時に雰囲気でもあります」とスタークエストの審査員であるシェリー・マセノワールは言います。 「それはその形の生のそして本物の歴史の強いエネルギーと理解を運びます。」ヒップホップダンスは、70年代初頭にブロンクスで生まれた文化から発展しました。最初のヒップホップダンサーは、ファンクとソウルのレコードのブレイクビーツに合わせて演奏を始めました。そのため、ブレーカー、つまりb-boyという名前が付けられました。音楽性はあらゆる形態のダンスの中心ですが、ダンスは音楽と同時に進化したため、ヒップホップではさらに重要です。ヒップホップダンサーにとって、高音、低音、アクセントを取り入れて、体を音楽の音のように見せることが重要です。今日、ヒップホップダンスには、ブレイク、ポップ、ロックなどのスタイルが含まれています。ジャズや叙情的な動きをヒップホップの曲に振り分けることは、ヒップホップダンスをしたことを意味するわけではありません。
ヒップホップがスタジオにとって初めての場合、またはコンベンションでマスタークラスを受講することを考えている場合は、次のことを知っておく必要があります。これは、シェイプを作成し、おそらくトレーニングを受けた位置に体を置くように求めるスタイルです。避ける。先のとがった足が曲がり、体のラインが崩れ、バレエの完璧な姿勢は役に立たなくなります。ヒップホップに対するあなたのスタンスは、一般的に地面に対して低いです。ダンサーはプリエを使用する必要があるだけでなく、ほとんどの動きで並行して作業します。
ヒップホップのルーチンを学ぶとき、古典的なトレーニングを手放すことは難しいかもしれません。ダンサーは、振付師のビジョンに合うように、勉強したスタイルを分離できなければなりません。 「ダンサーが私を完全に信頼する必要があります」と、競技サーキットのヒップホップ振付師であるマイケル・クオモは言います。 「慣れていないものや奇妙に見えるものを投げかけるかもしれませんが、限界を押し上げるのが私の仕事です。私のビジョンを実現するのは私のダンサーの仕事です。」
あなたの快適ゾーンの外で働くことは、肉体的よりも精神的です。ボディラインを壊し、結果が出ないという恐れを乗り越えてください。あなたの体の各側面に個別に焦点を合わせ、次にこれらの部分をユニットとして機能させることを学びます。あなたがどのように動きたいか、そしてあなたがどのようになりたいかを視覚化します。
ワウファクター
あらゆる競技カテゴリーで勝利を収めるための鍵は、動きを新鮮に保つことです。ヒップホップも例外ではありません。ヒップホップは、セットの振り付けと即興のブレイク、ポップ、ロックを融合させることがよくあります。フリーズ、パワームーブ、フリップ（または競技でタンブリングが許可されていない場合はフロアワーク）などのトリックは、ビートに合わせて回転するだけでなく、ジャッジに感銘を与えます。
評判の良いマスター教師から、できるだけ多くのポップ、ロック、ブレイクのクラスを受講してください。これらのスタイルの基礎ができたら、独自のスタイルを試してみることができます。 「基本的なヒップホップのテクニックに忠実でありながら、新しい動きを生み出すことができれば、ヒップホップが単なる「戦利品の揺れ」と見なされるのを防ぐことができます」とマセノワールは言います。過去10年間で50回以上のコンテストでヒップホップ部門で最高の栄誉を獲得したクオモは、次のように述べています。標準のダンサーまたは振付師として快適にならないでください。型を破る。」
態度とエネルギーはヒップホップの数の中心的な要素です。レインボー・コネクションの審査員を務めるジェイソン・カリッシュは、「ダンサーが揺るぎない自信を持って、 『ねえ、このビートは気持ちいい』と言ってくれるのを見たい」と語った。ダンサーはこのエネルギーを利用して、独自のステージの個性を生み出すことができます。カリッシュは次のように説明しています。「クールになりたいだけだと、視聴者を失う可能性があります。接続を確立し、それらとの関係を確立します。あなたが彼らを見ていることを聴衆に知らせ、あなたがあなたの動きで彼らを驚かせて喜んでいることを彼らが知っていることを確認してください。」
どんな形であれ、ダンスはパフォーマンスアートです。あなたは群衆を楽しませるためにステージにいます。競技レベルでは、審査員に有利なように聴衆を見失うことは簡単です。インストラクターは、審査員が望んでいると信じていることを振り付けすることがあり、ダンサーは、そのパネルの後ろに聴衆がいることを忘れがちです。 「私は生徒たちに聴衆の立場に立つように頼みます」とクオモは言います。 「彼らがパフォーマンスを見るとき、私は彼らに彼らが好きなものと[何が]彼らに際立っているかを書き留めてほしい。次に、それらの資質を取り入れて、ステージに上がったときに使用する必要があります。人々を楽しませれば、ポイントが続きます。」
バーを上げる
競技場で発表されるヒップホップが本物であることを保証するために、スタジオのディレクターと振付師は自分たちをそのスタイルにさらす責任があります。 「現在、ヒップホップは非常に人気がありますが、一部のグループには資格のある教師がいないため、スニーカーのジャズルーチンをヒップホップとして受け継いでいます。彼らがそれを早く止めるほど、ヒップホップは他のカテゴリーと同じくらい早く尊敬されるようになるでしょう。」 Massenoir氏は次のように付け加えています。ジャズ、タップ、バレエに]。」
しかし、完璧なヒップホップの数を引き出すことができるダンサーがいる場合でも、バレエ、タップ、ジャズのバックグラウンドを持ち、ヒップホップの語彙が限られている審査員によってスコアが付けられる可能性が高いと、審査員を務めるリッチビットナー氏は言います。十数社以上のために。ヒップホップの経験が豊富でない場合は、ヒップホップルーチンに入る前に審査員の経歴を調査してください。技術的なジャズの動きが、最も多くのポイントを獲得する可能性があります。審査員がヒップホップに精通していて、ヒップホップの動きの中に技術的なジャズの動きがちりばめられたルーチンを提出したい場合は、オープンカテゴリに入力してください。