最先端のNYCダンスパフォーマンスをチェックしてください。プログラムにReidBartelmeの名前が含まれている可能性があります。しかし、ステージ上で彼を見ることはありません。衣装デザイナーは数え切れないほどの振付家と協力し、
カイル・エイブラハム、マルセロ・ゴメス、そして特にジャスティン・ペックが生き生きとしています。 （バルテルメはペックのドキュメンタリーで紹介されています バレエ422 —彼とパートナーのハリエット・ユングがペックのコスチュームを作りました ラホーヤの平和 。）
なぜバルテルメはそのような需要があるのですか？彼はダンスを念頭に置いて構築された、洗練されたシンプルでモダンなファッション性の高いデザインを作成しています。そして、彼はダンスについていくつかのことを知っています。彼は何年もの間プロとして演奏してきました。バルテルメは着実にダンス界の人気コスチュームデザイナーとしての地位を確立してきましたが、彼のトップへの道はまっすぐなものではありませんでした。
それをスケッチする
もともとニューヨークから、バルテルメは育った広範な音楽トレーニングを持っていました。しかし、彼が最初のダンスクラスを受講したのは、ミシガン州のインターロッケンアーツアカデミーの高校にいたときでした。彼はバグを見つけ、SUNY Purchaseで1年半後、パシフィックノースウエストバレエスクールでトレーニングするためにシアトルに向けて出発しました。彼がプロとして成長するにつれて、バルテルメはオハイオ州コロンバスのバレエメット、カナダのアルバータバレエ団、そして最後にニューヨークのシェンウェイダンスアーツと踊りながら大陸を飛び回りました。
彼はビッグアップルの周りの振付家と一緒に仕事をするのを楽しんでいましたが、彼にもいくつかの疑問がありました。 「シェンウェイは私にとって適切な場所ではなかったように感じました」と彼は回想します。 「しかし、ダンスカンパニーが適切な場所になるとは思わなかったことにも気づきました。ダンサーとしてのプロとしての志をすでに果たしているような気がしました。」
ハバードストリートダンスシカゴダンサーはカイルエイブラハムのバルテルメのデザインを着ています 対位法 （写真提供：Todd Rosenberg、提供：Bartelme）
所定の位置に固定する
バルテルメは、創造性のガイドであるジュリアキャメロンのThe Artist’s Wayのコピーを手にしたとき、次のステップを探していました。その本は彼にデザイン学校に応募するように促した。 「私はデザイナーやアーティストの家族の出身で、常に物を作ることに興味を持っていました」と彼は言います。 「私は、デザインのより正式な教育を追求することを考えていませんでした。」
2009年、バルテルメはマンハッタンのファッション工科大学に入学し、ファッションデザインを学びました。 （彼はダンスをやめませんでした。彼は同じ年にラール・ルボヴィッチ・ダンス・カンパニーに参加し、学校で演奏を続けました。）バルテルメは、振付師のジャックを含むダンス界の友人たちが大学1年生を卒業したときでさえありませんでした。ファーバーは、彼に彼らの作品の衣装を作るように頼み始めました。
「自分が何をしているのかわかりませんでした」とバルテルメは言います。 「私はただ「はい」と言って、私が行ったときにそれを理解します。私が最初に作ったコスチュームはパンツでした。でも、FITの前学期はパンツの作り方がわからないので、即興でやってみました。ステッチは大惨事だったと思います。」それにもかかわらず、AndreaMillerやMatthewPrescottなどのアーティストからのリクエストは引き続き寄せられました。
Bartelmeは、FITに在籍している間ずっと、学校、ダンス、デザインのバランスを取りましたが、キャリアとして何を追求すべきかわかりませんでした。彼の最初の大きなデザインプロジェクトは、卒業の数ヶ月前に行われました。当時NYCBの軍団メンバーだったジャスティン・ペックは、バルテルメに衣装のデザインを依頼しました。 激怒 、2012年ユースアメリカグランプリガラのためにNYCBの校長テレサライヒレンとロバートフェアチャイルドのために作られたデュエットペック。 Bartelmeは、このプロジェクトで別のデザイナー、FITクラスメートのHarrietJungと協力することを決定しました。ユングはプロのダンサーではありませんが、2人はコラボレーターとしてクリックし、衣装の成功はペックとの継続的な関係を築くのに役立ちました。
一緒に縫う
バルテルメとユングが別のペックバレエに取り組んだ頃には、 ラホーヤの平和 2013年のNYCBでは、彼らは創造的なパートナーシップを固め、フルタイムで新しいビジネスを追求し始めました。それはReid＆HarrietDesignです。現在、彼らのミニマリストで空気のような衣装は、全国の舞台を飾っています。彼らは構造や素材を試すのが大好きですが、常に形をシンプルに保ち、ダンサーを輝かせます。 「私たちのプロセスは完全に協調的です」とBartelme氏は言います。 「私たちは一緒にインスピレーションを探し、生地を描き、調達します。主要な設計上の決定がなされた後、私が生産を管理している間、ハリエットはより多くのビジネスの役割を担う傾向があります。」
Bartelmeの次は何ですか？ 「私はダンスの中に存在するファンタジーが大好きなので、フルレングスのバレエをデザインしたいと思います」と彼は言います。 BartelmeとJungは、水着とストリートウェアのコレクションでダンスの世界から一歩踏み出すことも検討しています。
意欲的なコスチュームデザイナーのためのリードバルテルメのヒント
宿題をしなさい。 「他の人を知ることは重要です
デザイナーの声」と彼は言います。 「すでに行われていることを調査し、トレンドがどこに向かっているのかを感じ取ってください。」
ライブダンスをご覧ください。 「できるだけ多くの異なるスタイルのショーをできるだけ多く見てください。これは役立ちます
より広いコミュニティ内で自分のビジョンを発見します。」
基本を学びます。 「私は古典教育を信じています。ダンスと同じように、成功するにはテクニックを知る必要があります。ファッションのために学校に行かなくても、いくつかのクラスを受講するか、現場の誰かから学びましょう。」
実験。 「最初に絵を描いたり縫ったりするときは、上手になることを心配しないでください。あなたの材料で遊んで、最も良いと感じるものは何でも探検してください。始めたばかりでなければ、決して良くなることはありません！」