即興（その瞬間に自発的な動きを生み出す）は、何を実行するかを正確に教えられることに慣れているダンサーにとって、気が遠くなるような苦痛を伴う見通しになる可能性があります。何かクールなことを考えることができず、ただそこに立ってしまうとどうなりますか？あなたが台無しにしたらどうしますか？人々はあなたの動きを笑うでしょうか？
最初は怖いかもしれませんが、即興はあなたの関係を完全に踊らせるためのツールです。あなたはあなたの自然な動きのパターンを特定し始め、変わった方法でより快適に動くようになります-そして多分振り付けのアイデアを思い付くでしょう。人生で即興をやったことがないか、何年もそれを愛していたかどうかにかかわらず、ここにあなたがあなたの技術を磨くのを助けるいくつかのアイデアがあります。
即興の実用的な側面
即興の信者は、楽しく、予測不可能で、やりがいのある練習が大好きです。しかし、その場で動きを作り出すというアイデアで不快感を覚えたとしても、クラフトをマスターすることで、あらゆるジャンルのダンスを新しいレベルに引き上げることができます。マサチューセッツ州ケンブリッジのケンブリッジリンジ＆ラテン高校でモダンダンスと振り付けを教えているブレンダディベルブリスは、次のように述べています。ベイツダンスフェスティバルとハーバード大学のダンスプログラム。即興劇は、どのタイプの動きがあなたに共鳴し、どのような動きが芸術的に興味を持っているかを理解するのに役立ちます。これは、どの専門企業に最も適しているかを判断するのに役立ちます。
振付家にとって、即興は、新しい素材を作成しようとしているときに時間を効率的に使用することができます。さらに、繰り返したい特定の「署名の動き」を発見する場合があります。これらの手順を移動スタイルの一部として採用できますが、使いすぎに注意してください。また、振付師でなくても、振付プロセスへの貢献を求められる場合があります。 「現代とバレエ団の両方の多くの振付家は、ダンサーに新しいアイデアを求めています」とDivelblissは言います。あなたはいくつかのステップまたは完全なフレーズを与えられ、動きを操作するように求められ、ダンスを新しい個人的な方向に押し進めることができます。即興クラスを受講すると、これを行うためのツールが提供されます。
試すべき5つのツール
- 構造から始めます。 即興のクラスでは、体重、スペース、特定の動きの質（流動的または風通しの良い）、さらには感情など、探索するトピックが割り当てられる可能性があります。練習するには、スタジオに行って、そのような課題を自分に与えてください。音楽を使用したり、静かにダンスを作成したりできます。構造を念頭に置いて移動し、元のアイデアから逸脱していることに気付いた場合は、元のアイデアに戻ってください。
- 即興を見る。 あなたの先生はあなたをグループに分けて、あなたにお互いが即興で演奏するのを見てもらうかもしれません。他の人の練習を観察することは、即興を面白くするものに鋭い目を向けるのに役立ちます。また、他の人を見ることで、新しい移動方法を見つけることもできます。友達のグループと交代で即興演奏をしたり、あなたの動きをビデオ撮影したりすることもできます。お互いまたはテープを見て、何がうまくいき、何がうまくいかなかったかをメモし、友達に建設的なフィードバックをしてもらいます。
- 作成する動きのテンポ、レベル、その他の側面のコントラストを強調します。 先生や振付師はあなたが動くときにあなたにメモを与えますが、あなたが自分で練習しているときはあなたの傾向に注意してください。コントラストを高め、新しいことやなじみのないことを試すことで、ダンスがより強くなり、振り付けがより魅力的になります。
- その瞬間と動きにとどまりなさい。 クラスで即興で演奏するための一定の時間が与えられている場合は、常に集中してください。 「これらの調査を行うときに、判断したり自己編集したりしないでください」とDivelbliss氏は言います。それぞれの動きが前の動きから進化し、自然に次の動きにつながるようにすることで、予期しない余地を生み出します。シャドウイングとミラーリングは、パートナーやグループと協力するときに動きを生み出すための優れた方法ですが、隣人をコピーするのに時間をかけないでください。最初は恥ずかしいことですが、自分でリスクを冒すことから多くを学ぶことができます。
- 独自のエクスペリエンスを作成して即興を重ねる 、教師または仲間のダンサーがあなたに与えた割り当てられた構造に取り組んでいる場合でも。たとえば、割り当てが空間のタイミングと方向に取り組むことであるが、レベルの変更による移行に問題があることがわかっている場合は、作業中にさまざまなレベルを探索してみてください。
成功への鍵
即興を成功させるための2つの最も重要な要素は、設定した構造に忠実であり続けることと、ダンスがどのように進化するかをオープンに保つことです。選択または割り当てられたフレームワーク内で、予期しない形や動きがクリエイティブセンターから出現するようにします。まったく新しい方法で動いていることに気付くかもしれません。
それを試してみてください！
これらのプロンプトの1つを中心に即興劇を作成するか、いくつかのアイデアを組み合わせて追加の課題を作成します。覚えておいてください、あなたはこれらの言葉に応えて動いているだけなので、間違った答えはありません！
動きの質：
- 風通しの良い
- 体液
- ヘビー
- シャープ
時間と空間：
- 方向
- レベル
- 時間
- 体重移動
体の部分：
- 指
- 頭
- 膝
- 骨盤