今日のダンスの世界では、多様性が鍵となります。 1つのスタイルをマスターするだけでは不十分です。たとえ、1つの分野を専門にしている場合でも、ダンサーは複数のジャンルを融合したり、特定のプロジェクトのために快適ゾーンから出たりするように求められることがよくあります。ジョフリーバレエスクールは、さまざまな夏のプログラムで、プロとしてのキャリアの要求に合わせてダンサーを準備することを目指しています。 5人の教員に、これをどのように行うかを共有するように依頼しました。
ジョシーウォルシュ
ディレクター、ジョフリーウェストLA、サンフランシスコ、NYCバレエ
ジョディQカッシュ、礼儀ウォルシュ
Josie Walshが実行する3つのプログラムは焦点が異なりますが、すべてに共通していることが1つあります。それは、毎日のバレエテクニックです。 「ジョフリーの核心は、ダンサーを際立たせる強固な古典的基盤を持つことです」とウォルシュは言います。 「あなたは本当にそれを持っている必要があります、近道はありません。」ただし、そこから、プログラムはさまざまな方向に進みます。 West LAはフュージョンプログラムで、コンテンポラリー、ジャズ、ヒップホップ、ミュージカルシアター、ボールルーム、アフロカリブ、ラテンのフュージョンクラスなどを提供しています。サンフランシスコはコンサートダンスに重点を置いており、クラシックバレエとポワントを現代的、現代的、即興のテクニックと組み合わせています。 NYCはより古典的な焦点を持っていますが、それでも毎日現代的または現代的なトレーニングが含まれています。ジョフリー・バレエとヨーロッパで踊り、自分の会社の振り付けをしたウォルシュは、最新の状態を保つことの重要性をよく知っています。彼女は、クラシックダンサーがコンテンポラリー振り付けに取り組むことができる必要があり、商業ダンサーがクラシックトレーニングを必要としていることを知っています。彼女は教員として現役のアーティストを招き入れ、より古典的なNYCプログラムでも、学生は彼らに新しい作品を作成しています。それはすべて、「物事がどこに向かっているのかを見失わず、最前線にいることの一部です」と彼女は言います。
マクシミリアンボー
共同監督、ミュージカルシアターNYC、ロンドンミュージカルシアター、ラスベガスジャズ＆コンテンポラリー、ベガスシルクアーツ
礼儀ボー
「ワントリックポニーであった時代は過ぎ去りました」とマクシミリアンボーは言います。 「幅広いレパートリーを持つバレエ団のディレクターは、厳しいシーズン中に複数のタイプの役割を踊ることができる多才なダンサーを必要としています。ブロードウェイの振付家には、バレエ、ジャズ、ヒップホップ、タップなどを行うことができるダンサーが必要です。ボー自身はスクールオブアメリカンバレエで訓練を受けました。しかし、彼がビリー・エリオットの全国ツアーのオーディションを受けたとき、私はオーディションの歌集が何であるか、またはどのようにタップするかを知りませんでした。これらは、SABの学生として、私たちが必要とは想像もしていなかったものでした」と彼は言います。 「ジョフリーでは、自分たちを厳密にワンスタイルのダンサーと見なし、より用途の広いツールを提供する可能性のあるパフォーマーに好奇心の扉を開きます。」この多くは、新しいシルク・ドゥ・ソレイユプログラムで例示されています。 「Cirqueは、多才で、ダンス以上のことができる最先端のダンサーを常に探しています」とボーは言います。プログラム中、学生はCirqueのパフォーマーと直接協力し、彼らが考えていなかったかもしれないダンスの世界の側面について学び、さまざまなスキルを持つダンサーを探している潜在的な雇用主とつながります。
アンジェリカ・スティスキン
NYC Jazz＆Contemporaryディレクター
Rochelle Mendoza-Axle、礼儀Stiskin
振付師のミア・マイケルズの支援からジャスティン・ビーバーとの共演まで、あらゆることを行ってきたアンジェリカ・スティスキンは、タップダンサーとしてのキャリアをスタートさせました。 「音楽性、リズム、細部へのこだわりに対する私の好奇心はすべて、このトレーニングから生まれました」と彼女は言います。 「私は、他のすべてのテクニックやクラスに簡単に適用できる基盤を形成したことにすぐに気づきました。私の成功は、多様性を通じた卓越性に基づいています。 NYC Jazz＆Contemporaryプログラムでは、Stiskinはその感性と、今日のダンサーに期待される知識をプログラミングに取り入れています。 「ダンサーは、絶対的な自信と優雅さを持って、どんな部屋や動きの語彙にも適応する必要があります」と彼女は言います。 「私の目標は、コマーシャルダンスとコンサートダンスのギャップを埋めることです。より多くのオプションは、より成功したキャリアにつながります。学生は、コンテンポラリー、ジャズ、ヒップホップ、ストリートジャズ、即興劇に加えて、バレエとモダンを学びます。課外活動は彼らをニューヨーク市のダンス文化にさらし、その経験はシンフォニースペースでのプロ級のパフォーマンスで最高潮に達します。
マシュープレスコット
共同監督、ミュージカルシアターNYC、ロンドンミュージカルシアター、ラスベガスジャズ＆コンテンポラリー、ベガスシルクアーツ
礼儀プレスコット
Matthew Prescottにとって、キーワードは統合です。今日、彼は、以前はより明確であったダンスの世界のさまざまな部分の間のより多くのつながりを見ています。 「私が最初にプロとして踊り始めたとき、あなたはバレエダンサーになることができました」と彼は言います。「経済的に安定したキャリアを持つための選択肢がたくさんあったからです。あなたは一貫して32、34週間の仕事をしていました。そのような会社はもうあまり存在しません。」ミュージカルシアターやサーカスアートのプログラムは非常に具体的に聞こえるかもしれませんが、プレスコットはあらゆるスタイルのダンサーにそれらを試してもらい、トレーニングで何ができるかについての考えを広げることを奨励しています。 「バレエはミュージカル劇場の歴史の大きな部分を占めてきました」と彼は言います。 「アグネス・デ・ミルやジェローム・ロビンス、そして今ではクリストファー・ウィールドンやジャスティン・ペックのような人々。ブロードウェイではタップダンサーとしての機会があり、ヒップホップダンサーとしての機会があります。 ハミルトン 。」 JBSプログラム自体の場所も教育です。たとえば、新しいCirqueプログラムは、ダンススーパーバイザーであるTiffanyBakerと提携しています。 マイケルジャクソンワン ラスベガスでのショーは、ダンサーがラスベガスのエンターテインメントシーンについて学ぶのに役立ちます。 「彼らがどこに合うのか、そしてどのように彼らがダンスコミュニティに統合できるのかを探りましょう」とプレスコットは言います。
Yusha Sorzano
ディレクターのジョフリーサウスウエストダラスは、ニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコのJBSプログラムでも教鞭をとっています。
Eric Politzer、礼儀Sorzano
アルヴィンエイリーアメリカンダンスシアター、コンプレクションズコンテンポラリーバレエ、カミーユA.ブラウンアンドダンサーズなどと踊ったユーシャソルザノにとって、バレエのベースは今日のコンサートダンサーにとって不可欠ですが、時には無視されるもう1つの基本的なテクニックがあります。彼女は、JBSのダラスを拠点とするフュージョンプログラム（以前はデスモンドリチャードソンが監督）の新しい芸術監督として、バレエとモダンの両方を毎日提供する予定です。トリニダード出身のソルザノも社会的に踊りながら育ち、伝統的なコンサートダンス以外のさまざまなスタイルを生徒に紹介する予定です。 「バレエをする前から、社交の場でグルーヴやダンスをする方法を知っていました」と彼女は言います。彼女のプログラムのカリキュラムには、ジャズ、ストリートスタイル、コンテンポラリー、即興、ラテンジャズ、アフロベースの動きの要素が、各スタイルの歴史に関する情報とともに含まれています。彼女が彼女のダンサーが入ると想像するキャリアのタイプは多面的であり、コンサートダンス、コマーシャルダンス、ブロードウェイなどの機会があります。この種のキャリアのためにダンサーをトレーニングすることには、今日のダンスの世界の肉体的および精神的な要求の両方に備えてダンサーを準備することが含まれます。 「私たちは体を高いレベルでトレーニングしています」と彼女は言います。 「生徒のペースを落とし、自分の体や自分自身の世話をする方法を教えることが非常に重要だと思います。」