その背後に感情を置きます！タビサとナポレオンデュモは、ヒップホップのモンスターのコンベンション参加者の部屋に言います。 D’umosは、「謝罪」するために叙情的なヒップホップの組み合わせを教えている最中です。 OneRepublicによる。 D’umos、Kevin Maher、TonyTestaなどの教師を支援する18歳のロサンゼルス出身のAimeeWinstonは、手順の学習に専念しています。しかし、ドゥモスは彼女に考えるのをやめて感じ始めるように指示します。ロボットによる隔離、ハードストップ、劇的な崩壊、フロッピーの跳ね返りを組み合わせた振り付けは、曲のメッセージ（許しには遅すぎます）を生き生きとさせるように調整されています。
「私が歌に身を置き、それが私をどのように感じさせるかを踊るとき、私の音楽性と全体的なパフォーマンスはより良くなります！」叙情的なヒップホップが彼女をより活気づけるのを助けたと信じているエイミーは言います、それで彼女はただ動きのために動いているのではありません。
商業的な仕事をしたいエイミーのようなダンサーにとって、叙情的なヒップホップは必須です。そして、ジャズやバレエダンサーは、それがヒップホップへのよりスムーズな移行であることに気づきます。叙情的なヒップホップの現代的なルーツは、ストリートダンスよりもトレーニングに近いものです。さらに、彼らはラフなラップビートよりもそのかわいいメロディーに精通しています。
「SoYouThink You CanDance」や「America’s Best Dance Crew」などの番組で、叙情的なヒップホップを見たことがあるかもしれません。それが何であるかまだわかりませんか？ DSは、この人気のあるスタイルの独占的なオールアクセスの内訳を持っています！
ヒップホップvs.リリカルヒップホップ
叙情的なヒップホップのルーティンを特定しようとしているときは、曲の歌詞にストーリーを伝える現代風のステップが散りばめられたヒップホップの振り付けを探してください（通常は遅いビートと強いビート）。
「叙情的なヒップホップでは、ヒット、ロック、バックスタイルは見られません」とナポレオンは言います。孤立（特に胸部）、ゆっくりとした滑らかな動き（滑走や体の波など）、現代風のターン（ピルエットではない）を期待してください。飛び出るようなものはありますが、打撃を与えるようなものはありません。ダンサーは、ほぐれ、ほぐれ、浮かんでいるように見えるように作られています。
ビートをください！
ヒップホップダンサーと叙情的なヒップホップダンサーはどちらも非常に音楽的ですが、ビートの解釈が異なります。ヒップホップダンサーがビートを打ちます（1、2、ストップ）。叙情的なヒップホップダンサーは、ビートを強調しながらビートを乗り越えます（1、2、ooo）。
「ヒップホップでは、パートナーと踊っている場合は、彼の顔を殴って立ち止まります」と、「ABDC」の審査員シェーン・スパークスは説明します。 「しかし、叙情的なヒップホップでは、あなたはパンチして彼の顔を通り過ぎます。叙情的なヒップホップには、メジャー間の動きが含まれています。」そして、遅いR＆Bの曲やバラードのニュアンスと滑らかなメロディーは、このスタイルにぴったりの曲です。
昔々
ヒップホップには常にストーリーテリングがあります。 「人々は、ヒップホップの唯一の感情は怒りと攻撃性であると考えています」と、ニューヨークのポップ教師であるジェド・フォーマンは言います。 「しかし、ストリートダンスも困難であり、これは動きを通して生まれました。」
叙情的なヒップホップをユニークにしているのは、ストーリーがなければならないということです。 （ヒップホップでは、持っていてもいなくても構いません。）そして、これらのストーリーは、現代のルーチンでダンサーが行うような感情を超えています。叙情的なヒップホップダンサーは、実際にキャラクターを演じることで、それを別のレベルに引き上げます。 「通りを歩いて指を鳴らしている男は、叙情的なヒップホップと見なされるほど劇的ではありません」と、商業の第一人者でありコンベンションの教師であるトニーテスタは説明します。 「しかし、女の子を捕まえようとして通りを歩いている男はそうです！」ストーリーを極限まで踊る方法を学ぶことは、テクニックを解放し、ショーマンシップを次のレベルに引き上げようとしている人々を助けることができます。
そのルーツ
「叙情的なヒップホップ」を初めて聞いたのは、「SYTYCD」のシーズン4だったのかもしれません。マーク・カネムラとチェルシー・ハイタワーは、仕事中毒と彼の無視されたガールフレンドが、レオナ・ルイスの「ブリーディング・ラブ」にデュモスによって振り付けられたというルーチンを実行したばかりでした。ゲスト審査員のアダム・シャンクマンは喜んで椅子から飛び降り、ダンスの叙情的なヒップホップを呼びました。しかし、これは運動の誕生ではありませんでした。
D’umos（および他の多くの人々）は、90年代を通して同様のルーチンを教えました。ラスベガスの幹部に彼らを雇わせるために、D’umosは、関連性のあるストーリーを語り、ポップミュージックを使用して、ストリートダンスを主流にしました。
叙情的なヒップホップの振り付けは、フリースタイルのダンスバトルシーケンスよりもラスベガスのステージに適していました。 「通りから来るものは、まったく異なる美学を持っています。ストリートダンスは輪になって行われるので、「観客に何を投影しているのか」という感覚はありません」とフォーマンは言います。 「叙情的なヒップホップでは、ステージを見ている観客の前で動きが行われます。」
2005年に「SYTYCD」が放映されたとき、番組のプロデューサーは大勢の視聴者にアピールするクリエイティブなスタイルを探していました。叙情的なヒップホップがぴったりでした。カメラがズームアウトすると、すべてのダンサーが1つのフレームに表示され、ズームインすると、アニメーション化された顔を見るのが楽しくなります。さらに、このスタイルはダンサーの多様性に挑戦し、そのストーリーテリングの側面は、ステージ上でパートナーとの相性を生み出すのに役立ちます。
大論争
ヒップホップコミュニティの奥深くにいる人々は、叙情的なヒップホップの芸術性を愛していますが、それがどのようにラベル付けされているかについてはいくつかの反対意見があります。 Sparksによると、2つの単語を組み合わせても、新しいスタイルは生まれません。 「何かを猫犬や犬猫と呼んで本物にすることはできません」と彼は説明します。 「同じ考えが叙情的なヒップホップにも当てはまります。」
他の人は、動きが本当のストリートスタイルを反映していないと言います。 「ドラマチックな海岸やグラブのような叙情的なヒップホップの動きには溝がありません。より直線的です」とフォーマンは説明します。 「ステップヒップホップを作るのはその溝です。」
しかし、D’umosや他の多くの人はそれをヒップホップだと考えています。 「私たちの振り付けはヒップホップではないと主張するブログを読んだとき、私たちは「戦利品の揺れやポップやロックはしていませんが、それは私たちのヒップホップのスタイルではありません」とナポレオンは言います。技術的すぎますが、私はフリースタイラーです！」
最終的な考え
レーベルはさておき、叙情的なヒップホップはアーバンダンスが進化している方法の1つです。 「人々はウェブやテレビを介してダンスに非常に多くアクセスできます」とSparksは言います。
「だから私たちは彼らに叙情的なヒップホップのような新しいものを与え続ける必要があります。タイトルを忘れて、その創造性を受け入れてください！」偉大な叙情的なヒップホップの巨匠、ドゥモスから次に見るものについては？
「まあ、ジェイソン・ムラーズの曲をやりたいです」とナポレオンは言います。
「彼らはまだその準備ができていないと思います。…」タビサは言います。
そして、あなたがエイミーのような精通したダンサーなら？楽しいだけでなく、次のオーディションで採用される可能性があるため、スタイルをToDoリストに追加してください。
ABDCで教えるタビサ。写真：D'Umos提供