落ち着きのある若い女性は、片方の肩に藤の花の枝のバランスを取りながら、完全に動かずに立っています。三味線（ギターに似た三弦楽器）の鳴き声で、頭はだらしなく8の字に転がり、腕は繊細な形を空中に刻みます。これらの最初のいくつかの魅惑的な瞬間の中で Fujimusume (Wisteria Maiden) 、19世紀のソロが日本舞踊で最も有名で人気のある作品である理由は明らかです。日本舞踊です。
しかし、美しく様式化された動きだけでは、日本舞踊のすべてを語ることはできません。伝統的な演劇の起源から現代の公演まで、日本舞踊は常に複雑な物理的言語を通じて明確な物語を伝えることを目的としてきました。
実体とスタイル
この洗練された視覚的なストーリーテリングは、前衛的な女性の演劇ダンサーの作品のおかげで、17世紀初頭に日本の歌舞伎劇場で登場しました。 「今日私たちが知っているダンスの大部分は、特定の詩、伝説、または音楽に設定された物語に合わせて作成されました」と、日本を代表する日本舞踊会社である芸丸座のプリンシパルダンサーである花谷源郎は言います。 「ですから、日本舞踊には抽象的な振り付けがほとんどなく、具体的な動きやパントマイムがたくさんあるのは理にかなっています。」 1629年、日本政府は歌舞伎の段階から女性を禁止し、日本舞踊は歌舞伎の世界から独立した芸術形式に進化しました。
どんな話をしても、「しっかりとした姿勢で重心を下げます」と花谷木さん。 「私たちはまた、ステージで大声で足を踏み鳴らすこともよくあります。これは、農業コミュニティがお祭りやその他の宗教行事の一環として行うフォークダンスに由来します。」経歴や歌詞がわからなくても、「日本舞踊の振り付けや演出の価値は素晴らしい」と大阪を拠点に、全女性企業の倭舞と一緒にパリやニューヨークをツアーした大和加奈は言う。 。 「豊かでカラフルな衣装、振り付け、舞台写真を見るのに飽きることはありません。」
トレーニング場
伝統的に、プロの日本舞踊家がビジネスに生まれてきました。花屋木もそうだった。「父は日本舞踊の達人だったので、幼い頃からその世界に囲まれていた」と彼は説明する。 「それから私は自然に日本舞踊の道を歩き始めました。」
しかし、国内外でますます多くのダンサーが家族のつながりなしに日本舞踊を始めています。 「私が1年生のとき、両親は私を子供の歌舞伎のクラスに入れて、礼儀と礼儀作法を学びました」と大和は言います。他の人々は、彼らの遺産とのより深いつながりを築く方法として日本舞踊を発見します。
四季を彷彿とさせる長編作品の一部である花柳源郎が踊る「白鷺書」（提供：花柳源郎）
貿易の道具
小道具や衣装は日本舞踊家にとって欠かせない道具です。経験豊富な観客は、パフォーマーの着物やボディーランゲージを見ることで、ダンサーが体現しているキャラクターを特定することもできます。 「例えば、若い女性の役割は「娘」と呼ばれています」と花谷木は説明します。 「あのダンサーはいつも「振袖」と呼ばれる長い、ぶら下がっている袖の着物を着ます。娘が両手で振袖を手に取り、胸の前に掛けると、それは彼女が恋をしていることを聴衆に知らせます。
おそらく日本舞踊で最も用途が広く表現力豊かな小道具は扇子でしょう。あごの前で持ち上げ、頭を少し後ろに傾けると、飲むカップになります。手首をやさしく羽ばたかせて（ジャズの手を考えて）逆さまにすると、やさしく雪が降ります。この種の特別にコード化された振り付けは、何世代にもわたるダンサーに受け継がれています。
Nihon Buyo in 2018
現在、日本では5,000人のプロの日本舞踊家が活躍しており、海外駐在の教師がニューヨークやサンフランシスコなどの都市部でレッスンやパフォーマンスを行っています。多くの古典芸術と同様に、「日本舞踊はすでに時代の変化に対応してきました」と花谷木氏は言います。 「ダンサーは、踊るときに洋服を着たり、オーケストラや録音された西洋音楽（日本の伝統楽器ではなく）で演奏したり、他のジャンルのアーティストとコラボレーションしたりすることがあります。」
大和は、ダンサーがグローバル化やその他の現代的な力に対応する中で、日本舞踊がその核心に忠実であり続けることを望んでいます。 「重要なのは技術ではなく精神です」と彼女は言います。 「どんなに熟練していても、そのテクニックに意味や感情が伴わなければ、誰にも何も伝えられないでしょう。」
この物語のバージョンは、の2018年10月号に掲載されました ダンススピリット タイトルは「日本舞踊：動く物語」 。 '