鮮やかな色のスカート、刺繍されたジャケットと帽子、そして活気のある音楽が流れるときにシンコペーションのビートを引き出す艦隊の足を持つダンサーのグループを想像してみてください。女性たちはスカートをファンアウトし、クルクル回ったりスタンプを押したりしながら波のように波打つ。
これは、メキシコの国と同じくらい複雑で、多様性があり、歴史のあるダンススタイルであるフォルクロリコです。 Folklóricoは実際には、単一のスタイルではなく、メキシコのさまざまな地域や州からの多くの伝統的なダンスを指し、すべてのダンスの詳細を複数の本に記入することができます。それでも、フォルクロリコに飛び込むことに興味があるなら、知っておくべきいくつかの基本があります。
影響のブレンド
テキサス州ラレドのダンス学者、振付師、芸術監督であるガブリエラメンドーサガルシアによると、フォルクロリコはメキシコに住む先住民の儀式や社交ダンスにまでさかのぼることができます。スペインの征服者が到着したとき、彼らは彼ら自身の音楽と踊りを持ってきました。植民地時代（1525年から1810年）、そして1821年にメキシコがスペインから独立した後も、ドイツ、フランス、アジアの一部、アフリカなど、世界中からの移民が音楽とダンスに影響を与えました。この植民地時代、フォルクロリコはこれらの影響をメキシコのさまざまな地域や州の伝統と融合させました。 「どの州にも、それらを代表する独自のダンスがあります」と、サンタモニカ大学の教師でバレエフォルクロリコフロールデマヨのディレクターであるラクエルラミレスは言います。時々ダンスはその地域の動物、そこで起こった歴史的な出来事、または地元のライフスタイルの別の要素を描写します。
アストランのバレエ・フォルクロリコが「生命の木、ミトティリ・ポブラナ」を演奏
フットワーク、音楽、衣装のリズムはすべて、特定のダンスがどこから来たのかについての手がかりです。多くの非メキシコ人にとって、マリアッチ音楽、三つ編みの女性、カラフルなリボンのスカートなど、ハリスコ地方のダンスは、このスタイルに初めて触れたものです。ハリスコは、メキシコの国民舞踊であるハラベ・タパティオ（帽子の踊り）の発祥の地でもあります。 1920年代に、メンドーサ-ガルシアは説明します。メキシコ政府は国を統一したいと考え、全国の公立学校でハラベタパティオを教え始めました。それは、国際ツアー中にトウシューズでそれのバージョンを振り付けたアンナ・パヴロワによってさえ実行され、それが世界の舞台で知られるのを助けました。ベラクルスのファンダンゴは、超高速のフットワークで知られるもう1つの人気のあるダンスです。その中で、カップルは「タリマ」と呼ばれる木製のプラットフォームで交代で踊ります。
基礎をマスターする
基本的なフットワーク、つまりサパテアドを釘付けにすることは、おそらくフォークロリコダンサーとして最初に学ぶことです。ラミレスは、足をつま先、かかと、足の裏（植物）、ボールの4つの部分に分けています。各エリアは、任意の組み合わせで分離できます。
フォルクロリコはパーカッシブですが、他のスタイルに慣れている方法ではありません。ラミレスは、フォルクロリコでは、音は金属製の蛇口ではなく、靴の前部とかかとにある小さな釘から聞こえると説明しています。また、通常はビートに合わせて踊っています（ほとんどの場合、パーカッションがカウンタービートにある、またはビートからシンコペーションされているフラメンコとは異なります）。 Mendoza-Garciaは、次のように付け加えています。母指球をシャッフルしません。かかとで音を出すためにそれを押します。ダンスは音楽の一部になります。 「ビートを設定するので、私たちは音楽に不可欠です」とメンドーサ・ガルシアは言います。 「一部のダンスでは、歌っているときにソフトなフットワークを行って、人々が歌手の声を聞くことができるようにします。」
バレエ・フォルクロリコ・フロール・デ・マヨのパフォーマンス（ジョーイ・ソメラ、提供：ラクエル・ラミレス）
組み合わせて使用される他のステップのいくつかには、ガティージョ、またはステップの間にかかとで行われるアクセント（「それはあなたが音楽で空白を埋めるのに役立つ」）センシロ、または単純な擦り傷のステップとリメイト、またはフレーズの合間に行われます。
フットワークとは別に、メキシコの多くの地域では、スカート、つまりファルデオの操作が女性にとって重要な要素です。スカートの長さ、ダンサーがスカートを上げる高さ、スカートの種類は、ダンスがどこから来たのかを示します。通常、スカートはさまざまなパターンで動きます。足に反対しているものもあります。右足で足を踏み入れると、左手がスカートを上げて扇形に広げている可能性があります。また、いくつかの動きは足と同期しています。男性の場合、マチェーテは特定のダンスで使用されます。
テクニックはさておき、おそらく最も重要な要素は、「ダンスの喜びが伝わるように、心と精神と精神をオープンに保つことです」と、カリフォルニア州レモングローブのバレエフォルクロリコエンアズトランの芸術監督であるビビアナエンリケアコスタは言います。 「技術やスタイル以上に、世代から世代へと伝わるダンスの精神とのつながりを探しています。」
今日の民間伝承
何年にもわたって、いくつかのフォークロリコ企業はバレエとモダンの要素を取り入れ始めました。このことで最初に知られるようになったアメーリアヘルナンデスは、1950年代にバレエフォルクロリコデメキシコを創設しました。彼女はしばしばメキシコの歴史と伝統的なダンスに触発されましたが、「彼女は多くの演劇要素を追加しました」とメンドーサ・ガルシアは言います。 「彼女は、モダンとバレエを追加し、プロの会社でそのような国際的な聴衆に到達した最初の人でした。」彼女の最も有名な作品の1つであるラ・レボルシオンでは、ヘルナンデスはフォークロリコを使用して、メキシコ革命中の女性兵士の話をしました。
学生アビゲイル・ワイズウィックがバレエ・フォークロリコ・エン・アズトランと「フロレオ」を演奏（ビビアナ・C・エンリケ・アコスタ、バレエ・フォークロリコ・エン・アズトラン提供）
今日、米国中およびメキシコの企業は、フォルクロリコを他のスタイルとブレンドする量が異なります。エンリケ・アコスタにとって、ダンスがどこから来ているのかを理解することは、より現代的な要素を追加する場合でも、最も重要なことです。歴史を知ることは、ムーブメントに次元を追加します。 「私たちの特徴は、私たちの文化の固有の側面を維持しようとしています」と彼女は言います。 「多くのダンスは非常に深遠ですが、人々はその根付いた、またはコード化された知識を忘れているので、それはただの浮かぶスカートとスタンピングフィートの束のようです。」メンドーサ・ガルシアにとって、ダンスは彼女の遺産とのつながりを保つ方法でもあります。 「それはあなたがどこから来たのかを忘れない方法です」と彼女は言います。
この物語のバージョンは、の2019年4月号に掲載されました ダンススピリット 「フォルクロリコの魔法」というタイトルで。