観客として、ステージでのパフォーマンスにどれだけの労力が費やされたかを見落とすのは簡単です。結局のところ、ダンサーの仕事はそれを楽に見せることです。しかし、すべてのプロは、スタミナをテストしたり、快適ゾーンから押し出したり、脆弱性や不安に触れたりすることによって、自分自身を疑わせる役割に取り組んできました。ここでは、6人のダンサーが、最も困難な役割のいくつか、どのようにそれを成し遂げたか、そして何を学んだかを共有しています。
ヒックマンとシーブが「男を知るにはたくさんの時間がかかる」を演じる（アダム・ローズ、FOX提供）
ダリウス・ヒックマン
ダンサー、「だからあなたはあなたが踊ることができると思う」シーズン15
「男を知るにはたくさんの時間がかかる」が「SYT」の最後のデュエットでした。トラヴィス・ウォールの振付で、それは非常に肉体的に要求が厳しく、私は非常に感情的に無防備でなければなりませんでした。それは私がテレビで行うのは困難でした。それは大きな責任だと感じました。私は自分自身に正直であり、その作品が機能するために私の感情を自然にする必要があることを知っていました。それが本物だと感じたので、それが特別な理由だと思います。ゲイで黒人になるのは大変でした。私の服装は決してカジュアルではありませんでした。私はいつもキラキラ、キラキラ、そして私が好きなものを着ていました。しかし、私は反発を受けるでしょう、そしてそれは痛いです。作品の中で、トラビスは私に私の女性的な自己と私の男性的な自己を受け入れて、私の両側を見せてほしいと思っていました。リハーサルで本当に役立ったのは、ショーが私にとってどれほど重要だったかを思い出すことでした。私は何でも可能であることを人々に示すために踊ります。あなたが競争の場にいるとき、他の人が何を考えているかを心配しないことは非常に難しいですが、結局のところ、それは彼らのためではありません。それはあなたのためです。
「人間の噴水」のカサンドレ・ジョセフ（アントワーヌ・ドゥアイヒ、提供：STREB Extreme Action）
カサンドラジョセフ
ダンサー兼アソシエイトアーティスティックディレクター、STREB Extreme Action
と呼ばれる作品があります 人間の噴水 。これは3層の足場で、ネバダ州ラスベガスのベラージオの噴水に倣って作られています。アイデアは、基本的に水を交換して形を作り、さまざまな方向でプラットフォームから走ったり投げたりすることです。私は成長した体操選手だったので、トレーニングは進歩のシステムに分解されました。スキルのグループを学び、習得してから、次のレベルに進みました。それが私が動く方法を学んだ方法です。 人間の噴水 プラットフォームが3つしかない場合、プログレッションを作成するのが難しくなるため、非常に困難になりました。振り付けには、自分自身への多くのコミットメントと信頼だけでなく、スピード、敏捷性、強さも必要です。ほとんどのSTREBピースはある種の恐怖を引き起こしますが、これは異なっていました。私は自分自身をもう一度知る必要がありました。リハーサルの前に、座って自分の強みを確認するのに5〜10分かかりました。私はさまざまなアイデアを書き留めて、自分の権利で進歩を考え出しました。私は本当に恐怖を乗り越えたことはありませんでしたが、その恐怖が私を止めないようにするのに十分な方法で自分自身を武装させました。あなたはただその機会に立ち上がるだけではありません—あなたはあなたの訓練のレベルに沈みます。あなたはそれが瞬間的な上昇ではないことを覚えておく必要があります：あなたは訓練されているので、あなたはそのスキルを行うために必要なすべてのもので武装しています。
（左から右へ）「アッパールーム」のアナベル・カツネルソン、タイラー・マロニー、エリカ・ラル、アーロン・スコット（マーティ・ソール、アメリカン・バレエ・シアター提供）
アーロン・スコット
ダンサー、アメリカンバレエシアター
ABTの春のシーズン中、私はTwylaTharpのすべてのパフォーマンスに足を踏み入れなければなりませんでした アッパールームで 。バレエの音楽は脈動していて、肉体的な運動は観客にとって一日のようにはっきりしているので、踊るのは本当にエキサイティングです。メトロポリタン歌劇場の舞台でやるのは初めてでしたが、とても大きいので大変でした。文字通り4秒で3つの翼を駆け上がり、再び入る出口がいくつかあります。それはすべてペーシングに関するものであり、役割を果たせば増やすほど、穏やかな呼吸の時間を見つけて、次の大きなプッシュのためにリロードすることができます。どのように燃料を補給しようとしても、あなたはポイントに到達し、本当に深く掘り下げて、永遠にこのように感じることはないだろうと気づかなければなりません、あなたは元気になるでしょう。音楽も役に立ちます。私はとても音楽的なダンサーです—それは私を駆り立て、私にエネルギーを与えてくれます。このバレエを演奏することは超越的な経験であり、それを乗り越えることができるというキャストとしての感覚に勝るものはありません。誰もが完全に疲れ果てていますが、仲間のダンサーがステージ上で最大限にプッシュしているのを見ると、どういうわけかあなたは元気になり、あなたが持っていたことを知らなかった少しの火を再燃させます。
2019 Fire Island DanceFestivalでのAlvinAileyの「Revelations」でのSolomonDumas（Scott Shaw、提供：Alvin Ailey American Dance Theater）
ソロモンデュマ
ダンサー、アルヴィンエイリーアメリカンダンスシアター
ロバート・バトルのソロがあります 内部 、そしてそれはニーナ・シモンによる「ワイルド・イズ・ザ・ウィンド」の音楽に合わせて演奏されます。あなたが一人でいるので、これは私が今までにした中で最も挑戦的な作品の1つです。多くの仕事で、キャストメイトの間でステージ上で共有されるエネルギーに頼ることができますが、これで6分間はあなただけです。私がそれを実行するとき、それは私の最も内側の脆弱な考えについてです。衣装は単なるダンスベルトであり、作品は非常に物理的に挑戦的です。あなたはステージの周りに身を投げ、向きを変え、ジャンプしています。照明がとても暗いので、ステージ上で迷子になることがあります。観客がソロの中のキャラクターの旅を理解できるように、ストーリーを作成する必要があります。誰も劇場にいないときにステージに上がって、自分で時間と空間を見つけて奥深くまで入り込まなければなりませんでした。なぜなら、それは私にとってただ起こることではないからです。私たちは、その感情的なコミットメントと、それを投影できなければならないという事実についてはあまり考えません。それは家の裏側に届かなければなりません。それは私のダンスを助けた一つのことです—あなたはステップ、間隔、音楽性を知っているかもしれません—しかしあなたはその演技の側面を加えることができなければなりません。
礼儀スリンサクソン
スリンサクソン
踊り子、 スリープ・ノー・モア
私がする主な役割のために、私は頭を剃らなければなりませんでした。それは、美的にも感情的にも、自分自身を譲り渡して自分のアートにコミットすることの意味という点で、私にとって大きな変化でした。私が演じるキャラクターは信じられないほど肉体的でパワフルです。ショーのテーマもかなり強烈で、たくさんの人に聞いてもらいます。あなたはこれらの重いシーンに没頭する必要がありますが、それらがあなたを克服させてはいけません。私のキャラクターには髪の毛がなく、私自身の日常生活の中でその要素と一緒に暮らすことは最初は挑戦的でした。どこに行っても、私は彼女であるように感じました。パフォーマンスと日常の密接な関係を経験したことはありません。それから私はすでに私に持っていたこのキャラクターのどの要素を分析し始めました、そして今私は彼女の選択と彼女の世界の一部が私に女性としての私の選択についてより多くの確信を持たせ、私の官能性の感覚をより強くしたと断言できますそしてその背後にある力。長くて贅沢な髪の女性の画像をよく目にします。髪の毛がなくなるまで、これらの画像の影響がどれほどあるかはわかりませんでした。それは素晴らしい経験であり、私がまだ試したことのない私の人生の他のことについて考えさせられます。それは私にとって全く新しい世界を開いた。
左端のアニッサ・リーとシンコペーションの仲間（提供：Chloe＆Maud Productions）
ダンサー、シンコペーションの女性
立ち上がる 私たちの最も強力な作品の1つです。私たちはいつもとても前向きで、元気を取り戻します。通常、それは喜びやある種のセクシーな才能をもたらすことを意味します。しかし、 立ち上がる 、私たちが今住んでいる特定の政治情勢では、そして世界で起こっているすべてのことで、それは少し引き金を引いています。それは私たちが愛するものに囲まれなければならない感謝の気持ちを思い出させ、憎しみが私たちのサークルに入ったとき、それは私たちにそれを超える方法を教えてくれます。楽しいダンスですが、間違いなく感情的なダンスの1つであり、心に少し重くなります。特に私たちが最初にこれらのビデオを作り始めて、もう少しバイラルになったとき、私たちはソーシャルメディアで反発を見るでしょう。私たちはほとんどそれを期待しています。クロエ・アーノルドは、それがあなたの魂を殺したり、あなたの心に火を消したりしないように、可能な限り最善の方法でそれを受け取る方法について常に私たちと話します。ダンスをして自分の作品をオンラインで公開する人々は非常に脆弱であるため、自分が誰であり、何を表現したいのかを率直に人々に知らせています。それはまた、奇妙でほろ苦い状況でもあります。なぜなら、「このクレイジーなことが世界で起こってほしくないのですが、それはまた、私がやっていることをやる理由にもなります」。微妙なバランスです。