緩める



あなたはタップクラスにいて、先生は複雑なフレーズを分解します。あなたはそれを理解していると思いますが、音楽が流れてくると、組み合わせのスピードと複雑さはあなたの足が扱える以上のもののように見えます。



テンポが上がるにつれてあなたのテクニックが失敗したように感じるのは落胆するかもしれませんが、あなたは できる より速く、よりトリッキーなリズムに追いつくためにあなたの足を訓練してください。 DS 精度を犠牲にすることなく速度を上げるための戦略を得るために、2人のマスタータッパーと話をしました。


ゆっくり始める

これらの速いリズムをリハーサルする前に、フットワークを分解することが重要です。ニューヨーク市のCatsPayingDues社を監督するタップ教育者のAndrewNemrは、ダンサーが自分の歩みを遅くし、誇張された身体で練習することを勧めています。 「あなたの体は、音を出すための最も効率的で明確な方法を学びます」と彼は言います。 「そこから、ドラマーやピアニストが練習するときと同じように、スピードを上げることができます。」





ポストモダンジュークボックスで国際ツアーを行った、L.A。を拠点とする教師兼振付師のサラライヒは、アンダーテンポで始めることを提案しています。

「あなたがステップでしっかりしているポイント、そしてそれが簡単に乱雑になる可能性があるポイントを見つけてください」と彼女は言います。 「そのスイートスポットを練習すればするほど、少し速くなるように自分をプッシュすることができます。」



Lee Gumbs、礼儀サラライヒ

その場所のすべて

自分が狙っているすべての音を出すのが聞こえない場合、2回踊ることはイライラすることがあります。しかし、問題は、正しく行われたときにステップがどのように感じられるべきかについて、あなたの足が筋肉の記憶を欠いていることかもしれません。 「練習するときは、配置の正確さに焦点を合わせる必要があります」とNemr氏は言います。 「あなたの足は床のどこに行きますか?その配置をサポートするためにあなたの体は何をする必要がありますか?」

たとえば、グラブオフに取り組んでいる場合は、扁平足に着地するのか、母指球に着地するのかを具体的に説明します。シャッフルを追加するときは、シャッフルを床に当てる場所と、つま先のタップのどの部分を使用しているかを正確に把握してください。 「それは足がそれがすることをすることができるということだけではありません」と彼は言います。 「それは、乗り心地だけでなく、体が正しい場所にあることを確認することです。」



ライヒは、この戦略のもう1つの例として、リズムターンを使用しています。彼女は生徒たちに、「交差すればするほど、周りを回る」と言い、ターンを成功させるには、シャッフルが生徒の前で交差する必要があることを思い出させます。ステップが迅速に行われるとき、シャッフルの適切な配置は時間内に回避するために不可欠です。シャッフルが大きすぎると、ターンも遅くなります。 「ステップを小さくすると、スピードが上がります」と彼女は言います。

タップソロを演奏するNemr(Dayna Szyndrowski、提供:Nemr)

時間を保つ

フレーズをどんどん速く実行するのに取り組むだけでは十分ではありません。ダンサーは、スピードを上げることが音楽性にどのように影響するかを理解する必要があります。

電子ブックを書いたNemr タップダンサーのためのリズム理論、 メトロノームを使用して、1/4音符、1/8音符、1/8音符のトリプレット、16音符、16音符のトリプレット、32音符でパドルアンドロールなどのステップを練習することをお勧めします。この演習は、技術的な正確さとリズムの正確さの両方を同時に洗練するのに役立ちます。 「それなら、あなたはただ速く練習しているだけではありません」と彼は言います。 「あなたは時間との関係で練習しています。」

ライヒは、ダンサーがスピードを上げたい場合は、ネムルの名前など、特定の音符の細分化を選択する必要があることに同意します。そうでなければ、彼女は彼女のタップミュージックプロジェクトインテンシブの参加者に警告しているので、聞いている人は誰でもリズムを解読することができません。ダンサーがそのパターンで快適にタップできるようになると、ダンサーはそこから分岐したり、シンコペーションを追加したりできるようになります。 「あなたが何をしているのかを知っているので、それは単なるノイズとしてではなく、音楽として出くわすことができます」と彼女は言います。

ジェレミー・ジャクソン、礼儀ライヒ

特に速いシーケンスを実行しなければならないという考えは、タップダンサーを緊張させるかもしれません。しかし、ライヒは、スピードの鍵は関節をリラックスさせることだと指摘しています。彼女は、ダンサーはまるで「死んだ魚」であるかのように足首を振ることから練習を始めるべきだと信じています。 「膝と脚を使って物事を成し遂げることで、個々の音符に足首を使うよりも速く動くことができます」と彼女は言います。たとえば、「スカッフディグスパンク」のようなフレーズで各音を出すために床を叩くことに焦点を合わせるのではなく、ライヒはそれを「膝をまっすぐにし、足を落とし、足を持ち上げる」と考えることをお勧めします。

ライヒ氏によると、適切なウォームアップには、シャッフル、フラップ、フラップヒールパターンなどのリラックスした足首の作業の両方を含める必要があります。 「即興で、または振付師があなたに何かを求めている場合に、すべてをすぐに使えるようにしたいのです」と彼女は言います。 「ウォームアップに入れることは、踊るたびに釘を打つことを確実にする方法です。」

基本に立ち返り、問題のある領域をスポット処理し、徐々に強度と柔軟性を構築することで、タップをスピードアップするのはすぐに簡単になります。