現代の振付師、ジェシカ・ラングはドラマチックな才能を持っています。彼女がダンサーを大きくてリアルなセットピースで囲んでいるか、より抽象的な舞台世界に配置しているかにかかわらず、彼女の振り付けは情熱的であり、パフォーマーの感情はほとんど明白です。トワイラ・サープの会社で演奏したジュリアードの卒業生であるラングは、「ストーリーバレエをするのではなく、目的とポイントを持つことに集中したい」と説明しています。
ラングが振り付けシーンに突入してから10年間で、彼女はABT II、ペンシルベニアバレエ、リッチモンドバレエ、エイリーII、ワシントンバレエなどの作品を制作しました。彼女は専門家と仕事をするだけではありません。ラングはABTの夏のプログラムで作曲と現代のクラスを教えており、大学での研修もよく行っています。
しかし、彼女がコンテンポラリーダンスの世界で波を起こす前は、ペンシルバニア州バックスカウンティー出身のラングは、ミスジャンヌのダンスアーツスクールで競争力のあるダンサーであり、ペンシルバニアバレエアカデミーの学生でした。彼女が競技会でジャズマスター教師のジョーランテリに会ったとき、彼女の道は13歳で変わりました。 「彼は 『あなたは才能があります、私のクラスに参加してください』と言いました」と彼女は覚えています。 「母と私は毎日午後にニューヨークに車で行くことになったので、ブロードウェイのステップで授業を受けることができました。」ランテリはラングにジュリアードに応募するよう勧めた。彼女は受け入れられ、そこで彼女はパフォーマンスとともに振り付けに興味を持つようになりました。このダイナミックなダンスメーカーからもっと聞くために読んでください。
DS ： なぜダンサーから振付師に転向したのですか？
ジェシカ・ラング： Twylaとのツアー中に、作品を作成するプロセスを逃したことに気づきました。ハバードストリート2の振り付けコンテストの広告を見て、ジュリアードの学生として振り付けをした作品の動画を送りました。私はロバート・バトルとともに、2人の勝者のうちの1人に選ばれました。その間、私はバレエ団にも映像を送り始めていました。ハバードストリートの大会で優勝した直後に、ABTのスタジオカンパニー（現在はABT II）のジョンミーハンから依頼を受けました。私の3番目の任務は、ジョン・ミーハンからの推薦によるペンシルベニア・バレエの振り付けでした。それは非常に速く雪だるま式になりました—Twylaを去ってから1年以内に、私はプロの会社で振り付けをしていました！
DS：あなたの振り付けの哲学は何ですか？
JL：ダンスを見ていると何かを感じるのが好きです。私はある種の旅に出て、知的だけでなく感情的にも引き込まれるのが好きです。私の作品はすべて、彫刻、音楽、舞台美術家とのコラボレーションなど、コンセプトに基づいて制作されています。作品全体が全体的なアイデアをサポートするように、私は常にスルーラインが必要です。
DS ：作品を作成するときのプロセスは何ですか？
JL：毎回少しずつ違います。私はフリーランスなので、企業から色々な質問があります。委託により、企業は音楽、使用するダンサー、動きのスタイル、その他の変数の境界を設定することができます。その間、私は常に夢と考えを持っており、コミッションを受け取ったときは、自分のアイデアの1つを機能させるようにしています。たとえば、2001年に私はウィルバーネットという名前の画家に会いました。友人が彼の絵を見せてくれました—彼は「女性と海」と呼ばれるこのシリーズを持っています—そして私はすぐにそれらに触発されました。しかし、私はリッチモンドバレエの委員会である2007年まで、それらに基づいた作品を作成しませんでした。彼らは私に完全な自由を与えてくれました、そして私はウィルバーネットの仕事で作品を作りたいと思っていたと彼らに言いました。また、私は会社のデザイナーと一緒に仕事をしていましたが、彼らが絵を生き生きとさせることに細心の注意を払うことを知っていました。ぴったりでした。
DS ：振付師として最も価値のあるツールは何ですか？
JL：Twylaを見て学んだことの1つは、彼女がビデオテープを使用する方法でした。彼女はビデオカメラを動かして即興で演奏し、翌日私たちがやって来て、彼女はそれをすべてつなぎ合わせてフレーズを作りました。そのアイデアは、私が始めたときに本当に役に立ちました。なぜなら、私はしばしば頭の中にあまりにも多くの資料を持っていたからです。 Twylaのおかげで、隅にビデオカメラを設置して音楽をかけると、頭の中で起こっていた動きを体現できることに気づきました。テープはそれをキャプチャしていて、作成時に覚えておく必要はありませんでした。
DS ：学生と一緒に仕事をするときのプロセスについて話していただけますか？
JL：カーツバアーンのエクストリームバレエプログラムで、私は作曲と即興を教えるために雇われ、最終公演のために何かを見せなければなりませんでした。生徒たちが数週間作文学習に取り組んだ後、私は最終的な上映に入る動きを選び、誰が何を、どこで、いつ行うかを整理し、生徒たちは私の指示に基づいてお互いに動きを教えました。この状況では、私は自分自身を作成者ではなく編集者と見なします。アメリカンバレエシアターのサマーインテンシブの指導を始めたとき、私は現代を教え、最終ショーの作品を振り付けするために雇われました。私は自分の振り付けの作品を、私が仕事を教えることを考えているものとは別にしておくのが好きです。そのため、ABTについては、生徒にもムーブメントを作ってもらいました。それから一緒に編集します。バレエの学生がトレーニングでこの創造的な責任に触れることはめったにないので、それは彼らにとって貴重な学習体験です。
DS ：現代の学生とバレエの学生との仕事の違いは何ですか？
JL：現代の学生は何かを試すことにもっとオープンである傾向がありますが、バレエの学生はより控えめで洗練されている傾向があります。優れたテクニカルダンサーまたは美しい物理的設備を備えたダンサーであることは、ダンサーが優れた発動機または芸術家であることを意味するわけではありません。ダンサーがモダンとバレエのどちらに焦点を合わせているかに関係なく、真の芸術性とそれを表現する情熱を持ち、学びたがっているダンサーに会うことは常に喜びです。
DS ：若いダンサーから他に何を見たいですか？
JL：何か新しいことに触れた後、生徒が成長するのを見るのは楽しいです。振り付け、クラス、またはパフォーマンスを見るための遠足のいずれであっても、アートやダンスのさまざまな要素に触れることで、ダンサーとしての自分を定義し始めることができます。
DS：初心者の振付家に何かアドバイスはありますか？
JL：リハーサルでは、アイデアを明確に伝えることに重点を置きます。ダンサーのグループがあなたを見つめたり、待ったり、何かが起こるのを待っている誰かを見つめたりすることほどイライラすることはありません。部屋での努力に感謝し、全員が同じ目標に向かって取り組んでいる雰囲気を作ります。そのようなリーダーになることは、それ自体が才能です。
貿易のヒント
振り付けをしたいダンサーへのジェシカ・ラングのアドバイス
- 作曲や即興などの創造的なクラスをトレーニングスケジュールに追加します。
- ダンスを見に行きなさい。ステージ上で作品を見ることで、あらゆるスタイルのマスター振付家から学ぶことができます。
- 振付家の作品で踊るときは、振付家の創造的なプロセスに注意してください。何が機能し、何が機能しないか、そして発生する課題をどのように処理するかに注目してください。部屋の前にいたら、彼らのスキルをどのように活用できますか？
- 美術館、自然、音楽など、あなたを刺激するものに没頭してください。何があなたを動かしたくなり、あなたの想像力をさまよいさせたいのかに注目してください。
- ジュリアードの作曲教師であるベシー・ショーンバーグは、「やらなければならない」と言っていました。できるだけ頻繁に動きで遊んでください。それが練習する唯一の方法です。
キャスリンホームズはニューヨークのライター兼ダンサーです。