今日の人種的危機に直面して、多くのアメリカ人は現在、疎外されたグループの抑圧に対する彼ら自身の共謀を考慮し、「私に何ができるか」と尋ねています。次世代のダンスアーティストの心を形作るのに役立つ大学のダンスプログラムにとって、これは特に重要な質問です。何十年もの間、ほとんどの部門は、世界の他の無数のダンス形式にリソースを捧げるのではなく、白の西洋スタイル（バレエ、モダン、コンテンポラリー）を中心としてきました。
幸いなことに、一部の大学のダンスプログラムは、コースの提供を多様化し、依然として私たちの芸術に大規模に浸透している白人至上主義の層を解体することを約束しています。そして今、多くの大学がこの仕事を始めていますが、いくつかは
それは何年もの間彼らの使命の中心的な部分です。これは、より公平なダンス教育に長年取り組んでいる4つの学校です。
アラバマ州立大学の学生LaurenErwin（Devin Rickett、提供：アラバマ州立大学）
アラバマ州立大学
ASU BFA専攻は、年に2回、アフリカンダンスとヒップホップ、またはジャズとタップの4つのレベルで提供される2つの非西洋トラックにさらされています。どちらのトラックも、黒人のアメリカ文化とアフリカンディアスポラに深く根ざしており、プログラムの開始以来、プログラムの一部となっています。 ASUは、歴史的に黒人の大学として残っている国の1つとして、学生の体を反映したダンスカリキュラムを長い間優先してきました。
その結果は、生徒だけでなく学校にとっても有益でした。 「これらのコースを提供することで、BFAプログラムディレクターのジェームズアトキンソンは、「以前はダンスをメジャーまたはマイナーと見なしていなかった可能性のある他の学部の学生の関心を高めることができました」と述べています。ダンスプログラムの設定されたカリキュラムに加えて、ASUは、ダンスとダンスの歴史についての理解をさらに広げるために、西洋以外のさまざまな形式のマスタークラスを学生に提供しています。
学校の2年生のBFAダンス専攻であるJazmunMcCoyは、非西洋スタイルを学ぶことが彼女の大学のトレーニングに自信を植え付けたと言います。 「自分のことを学んでいるかどうか疑問に思う瞬間はありません」と彼女は言います。「私の個人的な歴史は、ASUで利用できる非西洋ダンストレーニングに根ざしているからです。」
Efeya M. Ifadayo Sampson（フロント）サラローレンスのトップクラス（Ian Douglas、提供：Sarah Lawrence College）
サラローレンス大学
サラローレンスのダンス部門はダンスの歴史における暗黙のバイアスの層を明らかにすることに特に焦点を当てています。サラ・ローレンスのダンスプログラムのディレクターであり、ニューヨークを拠点とする著名な振付家であるジョンジャスパースは、ダンサーは私たちの歴史を考慮して、しばしば曖昧になっているつながりを明らかにする必要があると考えています。社会として自分自身を癒し始めるために過去。過去には、米国は文化的な「るつぼ」と叙事詩的に呼ばれていましたが、そうすることは差異を消すことです歴史的に私たちのハイブリッドを生み出すのに役立っていた権力構造。今学期、ダンスの歴史コースはヒップホップと呼ばれます：ローカルからグローバルへのディアスポラのダンス、ヴォーギングやハウスを含む他の形式のストリートダンスを調べます。学校はまた、文化批評のレンズとしてダンスを使用することについてのコースを提供します。
しかし、暗黙のバイアスの探求は、ダンスの歴史のコースを超えています。 「分析セミナーはすべて、実践ベースのスタジオクラスで行っていることと対話している歴史的および理論的理解をサポートしています」とJasperse氏は言います。それらのクラスは、西アフリカのダンスからフラ、ヒップホップ、舞踏まで多岐にわたります。
人口の62％が黒人であるメリーランド州ボルチモアにあるGoucherでは、非西洋ダンストレーニングを提供することが社会正義の問題に取り組む方法でした。大学のダンス教授であるリック・サザンランドは、高等教育のダンスプログラムはダンスが何であるか、そしてあるべきかを白塗りする傾向があると言います。 「ダンスはいたるところに存在し、さまざまな文化や社会の中でさまざまな理由で無数の方法で経験されています」とサザンランドは言います。 「非西洋舞踊の研究は、他の歴史や哲学に光を当てます。」
このプログラムは、学生が西アフリカのディアスポラダンス、モダン、バレエに技術的に熟練していることを要求するダンスの学士号を提供します。学生はまた、政治的統一体に取り組む理論コースを受講することができます。プログラムのシニアであるニコール・ブレーズは、西洋以外のダンステクニックを学ぶことができるのが大好きだと言います。 '私の教授は、西洋以外のスタイルを教えるだけでなく、私たちが学んでいる動き。」
部門はまた、より大きなボルティモア地域に従事することに取り組んでいます。 「私たちはコミュニティの専門家のドラマーとダンサーを雇っています」とサザンランドは言います。 「西アフリカのダンスクラスを受講したことがない学生でさえ、ダンス研究の経験に深く関わり、興奮しています。」
コロラド大学ボルダー校、Nii Armah教授とアフリカンダンスを学ぶ学生（Daniel Beahm、コロラド大学ボルダー校提供）
コロラド大学ボルダー校
CU Boulderは、18年近く前にダンスの人種差別に取り組むために働き始めました。 「私たちは最初にレベルと「テクニック」のアイデアを解体し始め、代わりにヒップホップ、ハウス、ジャズ、トランスナショナルフュージョンを含むさまざまなスタイルを提供しました」とエリカランドール会長は言います。演劇とダンスの部門。 「過去または他のプログラムで選択的地位に追いやられたクラスは、ここでは絶対に必要です。「多様性」のために必要ではありませんが、トレーニングに不可欠であるためです。私たちは、私たちのグローバルな経験の問題解決者となるダンサーの教育を支援したいと思っています。
コンペティションダンススタジオで踊りながら育ったランドールは、どのダンス形式が重要であるかというダンサーの長年の認識を変えるという課題を理解しています。 「ダンサーが3つのピルエットとハイレッグキックを持ってやって来て、それがハウスクラスで同じ達成の通貨を保持していないとき、彼らは最初は欲求不満を感じることができます」と彼女は言います。 「しかし、彼らは新しい妙技、スピードとリズムとの新しい関係を学びます。かつて彼らの体の中で「プチアレグロ」として優先されていたものは、今では「フットワーク」によって達成されています。彼らは、重力と接地、そしておそらく一生をかけて反抗しようとしていた地球との新しいつながりを見つけます。